（左起）「不存在的地方」策展人胡朝聖，參展藝術家鈴木貴彥，林德羅‧厄利什，崔廣宇、蘇匯宇、廖昭豪，忠泰基金會執行長李彥良。
本檔展覽由策展人胡朝聖策畫，邀請來自6國、共11位藝術家參展。其中包括曾受邀至威尼斯雙年展、利物浦雙年展等大型藝展的台灣行動藝術先驅崔廣宇、現定居於台灣，以超過十年的創作計畫〈全球商店計畫〉著名的日本藝術家鈴木貴彥、曾代表阿根廷參與2001年與2005年威尼斯雙年展的知名觀念藝術家林德羅．厄利什 Leandro Erlich，以及，參展藝術家中共有5位曾參與威尼斯雙年展之國家館或主題展館，陣容可謂相當精彩。
「不存在的地方」一詞，靈感源自德國作家Judith Schalansky作品《寂寞島嶼：50座我從未也永遠不會踏上的島嶼》，作者童年時期正值1980年代的東德，在共產國家體制下，該國人民不被允許踏離國境。喜愛觀看地圖集的她，透過圖上一個個形狀位置、位置各異的島嶼，開始想像當地人們的歷史故事，造就日後此書的誕生。
策展人胡朝聖認為，藝術的一從空來、藝術創作者每一次的創作過程，都像是經歷一場史無前例的壯遊、生老病死的宿命輪迴。每位藝術家就像是人類心靈地圖上一座座獨特存在的島嶼，透過一次次獨一無二的創作歷程，在觀眾面前展示奇幻、神秘的生命風景。
〈電梯迷宮〉（Elevator Maze），500x300x260cm，2011年。
本次展覽矚目度最高的一件作品，當屬阿根廷藝術家林德羅．厄利什（Leandro Erlich）帶來首次在台展出的裝置作品〈電梯迷宮〉（Elevator Maze）。如同其最知名的作品〈泳池〉，喜歡邀請觀眾與作品互動的他，這次帶領觀者搭上一座永無止盡、沒有終點和邊界的電梯，透過視覺錯視效果，顛覆大眾對於空間的想像與體驗。
「不存在的地方」策展人胡朝聖（左）與參展藝術家林德羅﹒厄利什於作品〈電梯迷宮〉中合影。
林德羅在開幕首日專題講座中提到，「無論是這次展出的〈電梯迷宮〉、還是大家熟悉的〈泳池〉，造成視覺錯視的感受也許只有幾秒，但每個觀眾在經驗這些作品後，產生對人、與環境、空間的感受與重新詮釋，是這些作品最重要的價值。藉由挑戰常規的感知，刺激我們去思考，這些知覺或觀念或事物…是否有其他可能性。」
持續創作〈全球商店計畫〉超過十年的日本藝術家鈴木貴彥，作品經常帶有對於環境、地域的深刻思考，本次展出的〈檳榔攤系列〉，先用數位相機拍攝攤位的細部照片，再將檔案透過電腦編輯、重新組合輸出有如3D效果般的立體模型，既擁有寫實細節，卻又帶著模擬式的趣味。他表示：「我遇到很多台灣人認為檳榔攤是難登大雅之堂的都市底層產物，但它混合了消費、地域性的需求和情慾展現，我認為是非常具有本地獨特性的商店。」
袁廣鳴〈城市失格─西門町白日〉，240x320cm。
袁廣鳴〈城市失格─西門町夜晚〉，240x320cm。
藝術家袁廣鳴發表於2002年的的攝影創作〈城市失格─西門町白日／城市失格─西門町夜晚〉，看似平常的街景攝影，仔細看去，畫面中卻是空無一人。藝術家重複利用電腦「剪下」、「貼上」的指令，移除影像上關於人與車輛等各個具生物性象徵的物件，呈現一座熱鬧卻毫無生機、疏離冷峻的異色城市，除了呈現影像後製的藝術力量，也提出在全球化脈絡底下失去個性的在地消費文化的省思。
〈滑板手與低限主義〉（Skateboarders vs. Minimalism）於展覽現場。
澳洲藝術家尚恩．格萊德維爾（Shaun Gladwell）發表於2015年的錄像作品〈滑板手與低限主義〉（Skateboarders vs. Minimalism）則是邀請三位世界頂尖滑板手，以嫻熟的極限運動技能介入美術館，與具代表性的低限主義雕塑互動，在美國當代簡約主義作曲家Philip Glass與實驗電子音樂家Kazumichi Grime探討當代次文化與藝術史相關的議題，極具詩意卻又帶有批判精神。
透過藝術家彷彿一個個獨立島嶼般、卻富藏與理性世界不同的感受、觀點、視界的思維邏輯所創造的作品，試圖帶給觀眾不同尋常的心靈激撞，觀者或能透過這些作品，尋思一個屬於自己對於世界的理解或想望。
〈不存在的地方A Nonexistent Place〉
展期：4月8日～8月6日，周二至周日10：00～18：00，周一休館（遇國定假日照常開館）
地點：忠泰美術館（台北市市民大道三段178號）
票價：全票100元，優待票80元（學生、65歲以上長者、10人以上團體適用），身心障礙者與其陪同者一名、12歲以下兒童免票（優待票及免票須出示相關證件）
