設計金童？設計阿宅？
nendo佐藤大 鬼才設計師的鬼怪癖
nendo設計事務所主持人佐藤大（Oki Sato）。
Pantone 2227C粉水藍展場裡，佐藤大身材出挑，俊秀臉龐笑得迷人，到場媒體都成了哈比族與迷哥迷妹，當佐藤大主動表示願意爬入展間讓攝影師為他攝像，現場響起一陣歡呼——台北設計圈已許久沒這般活力了，佐藤大率領的nendo設計事務所，在百年古蹟松菸倉庫，以粉水藍打造nendo之城，400坪展場，老木味兒裡入眼當代設計，每扇窗裡的設計品都對應窗外牆面nendo式插圖——棍子人演繹設計過程。
設計並非來自偉大的過程
佐藤大是非典型日本人，1977年出生於多倫多，10歲返日定居，後於早稻田大學修讀建築系與研究所，2002年碩士班畢旅走了一趟米蘭家具展，見眾多建築師忙不迭地跨界設計家具，大受啟發，著迷於此般心性開放的創意，同年創立nendo（黏土）設計事務所，10年內設計能量大爆發，「我是設計阿宅（design Otaku），」他說：「一天24小時想的都是設計。」
領軍東京（30位設計師）、米蘭（2位）的工作室，一年著手近400個案子，舉凡路易威登、三宅一生、星巴克、Hublot、Moroso等時尚、鐘錶、家具大廠爭相邀約，2007年入選「備受矚目日本100家中小企業」、美國《新聞周刊》（Newsweek）評為「受世界尊敬100位日本人」。
10歲回到東京定居，佐藤大感受到巨大文化衝擊。他發現自己和日本同學不大一樣，尤其是觀看事物的方式，「同學們認為平凡的事物，卻經常引起我的注意。我想是童年時曾面臨巨大生活轉變吧！譬如這片木地板，看看這些紋路，」他指向松菸古蹟木地板，「這些刮痕多美哪！也可能變成有趣的想法。做設計時，不能忽略日常生活的小事，而是尊重這些小事， 從中創造出魔法。」
「許多設計師認為，厲害的設計都來自於偉大的過程、偉大的經驗。但我不這麼想。是平凡、無聊、千篇一律的日子激發出魔法般的好設計，與生活中的美好。」 一把握柄特殊、能自動站好的雨傘〈stay-brella〉，一張由使用者自行剝除塑型的 〈cabbage chair〉，有12種表面紋理與口味的〈chocolatexturebar〉；當人們習慣於「口吹」玻璃，nendo卻想出「如果吹的時候吸氣會怎麼樣呢？」於是產生負風壓的〈inhale lamp〉。
nendo設計風格精細而微妙，在方便中帶有幽默感，欣賞nendo設計毫無壓力，他們並非要述說什麼大歷史或社會使命，靈感源於日常，在親見之時，又會讓觀者發出「多有趣啊！」「多聰明啊！」的驚嘆。
展場選擇Pantone 2227C為展場主色，一是為中和展場暖光照明， 二為創造出nendo回顧展的識別性。
松菸走廊作主角
nendo於2015年曾在米蘭做過一回「年度回顧展」，今年擴增計畫，同步在以色列（霍隆設計博物館，《nendo : the space in between》）、台灣做了兩個大型回顧展。
回顧展多是年紀老大的人才會思及之事，「或是故去的人，」他哈哈大笑，而他正當盛年，「我感覺博物館與城市、市民有更強的鏈結，希望能讓更多沒聽過或沒接觸過nendo的人，能對設計產生興趣——我們想接觸更多（設計界以外）觀眾群。由於主題、空間都不同，兩邊回顧展有80%內容相異。」
「我很喜歡松菸古蹟的味道。這個展覽希望為人們創造『window shopping』的感受，把走廊轉作展場。『走廊』在建築裡常被視為不重要的過道，房間才是 主角。但我們反過來創造出與窗框等 大的內在空間，讓人們駐留走廊，探向窗裡的設計品。」
Mintazine（以下簡稱 M）：談談你的台灣印象？
Oki Sato（以下簡稱 S）：我覺得很有「家」的感受。可能是有些日本文化影響在裡頭。與日本最大不同是台灣街巷裡有好多聲響與能量，這是日本逐日流失的。 現在日本社會變得越來越冷靜與沉默。
M：你是建築背景出身，nendo卻以工設產品打出名號。5月分曼谷Siam Discovery 複合商場開幕，是nendo少見建築案。未來打算轉向建築嗎？
S：沒有特意，任何能使我感到興奮的案子，我就想嘗試。nendo正在著手天理（位於京都附近）近車站的空間規劃案，包括咖啡館、公園、戶外劇場等，占地 6 千平方米，預計明年4月開幕。確實，未來我們將越朝向大型室內設計與建築規劃發展，不只是單品設計。
M：你一天工作多久？
S：基本上24小時想的都是設計，所以總是在工作。我是設計阿宅。
M：什麼時候休息？
S：現在！受訪時就是休息。
M：舉出3個你想度假的地方。
S：度假？（搔頭、搔頭）我⋯⋯我已經15年沒度過假 了⋯⋯讓我想想。對我而言，度假No.1是每天走到咖啡館，坐在同一張桌子，喝一杯卡布奇諾。
度假No.2是每天帶我的狗兒Kinako（黃豆粉）散步15分鐘。
度假No.3是吃點心。我愛吃甜點，當我專心在巧克力和冰淇淋上，我的大腦便在放假。
M：敢問設計金童，你結婚了嗎？
S：沒有。我曾有過婚姻（與日本視覺藝術家 Asami Kiyokawa）。但因為太專注於做設計了，現在我單身。（哈哈大笑）當你手邊一年有400個案子在執行，這就是結果。我要你告訴所有設計系學生，如果想討老婆，一年最多做100個案子即可，別像我一年做400個。
M：東京、米蘭辦公室如何串聯？
S：米蘭是我出差歐洲和米蘭設計展的據點。今年我們計畫在米蘭添購3D列印機。nendo非常仰賴3D列印，一般都是由我畫出笨笨棍子人草圖，再透過3D列印塑形。東京目前設置5台，米蘭裝設後，兩邊數據能交換使用，更有效率。
M：建議人們如何欣賞nendo回顧展？
S：大家不需要用艱深態度來看這些作品，以輕鬆心情享受最好。雖然導覽手冊上鉅細靡遺描繪設計過程，但我建議先看作品、再看牆面圖示與手冊解說，最能感受作品本身帶來的趣味。
日本nendo設計展《nendo: looking through the window》
日期：即日起至10月30日（周一休館）
地點：松山文創園區台灣設計館 （台北市光復南路133號）
應三宅一生之邀所創作的〈cabbage chair〉，由使用者自行打開紙捲塑型。
ribbon chair
日本nendo設計展《nendo: looking through the window》
日期：即日起至10月30日（周一休館）
地點：松山文創園區台灣設計館 （台北市光復南路133號）
該展展出nendo創立14年來之作品，共計91組件、逾200件作品，整合出義大利、東歐、北美、亞洲等6大展區，包括與台灣工藝研究所品牌Yii合作之【bamboosteel】系列。
