《愛在週末邂逅時》、《45年》英國名導安德魯海格大受好評的新作《親愛的陌生人》（All of Us Strangers），把大林宣彥曾經拍攝《與異人們共處的夏天》的山田太一原著小說改頭換面，邀來《新世紀福爾摩斯》安德魯史考特和《日麗》保羅麥斯卡兩大男神，展開心醉戀情和魔幻故事，影迷期待度破表。法國名導佛杭蘇瓦歐容的犯罪喜劇《罪美人》（The Crime Is Mine），讓女演員和律師閨密展開認罪大戲，超級影后伊莎貝雨蓓驚喜現身，把性別框架和法式懸疑玩出新意。《軍中禁戀》導演克萊兒德尼的《烈愛灼星》（Stars at Noon），讓《從前，有個好萊塢》瑪格麗特庫利和《比利．林恩的中場戰事》喬艾文在謊言與陰謀中萌生真情，贏得坎城評審團大獎的肯定。德國大師韋納荷索的《獻給火山戀人的安魂曲》（The Fire Within: Requiem For Katia And Maurice Krafft），以他標誌性的旁白訴說傳奇火山學家夫妻檔卡蒂亞與莫里斯的故事。
金棕櫚名導南尼莫瑞提自編自導自演的《親愛電影日記》（A Brighter Tomorrow），將招牌幽默朝向電影產業，對當代電影和串流平台道出他的焦慮，令觀眾會心一笑又熱淚盈眶。金馬常客昆汀杜皮爾的《衝三小劇場》（Yannick）再度展現鬼才挑戰極限，如何讓台上演員按照台下觀眾的意思演戲，一舉獲得盧卡諾最佳歐洲電影的肯定。波蘭電影代表人物阿格涅斯卡霍蘭贏得威尼斯影展評審團特別獎的《邊境無間》（Green Border），揭開無辜難民在波蘭、白俄邊界成為政治犧牲品的真實事件，犀利批判，引發國際熱議。《毒粉風暴》墨西哥名導阿瑪特艾斯卡蘭特的《墨城謎案》（Lost in the Night），透過少年視角揭發大型礦場不可告人的陰暗面，荒誕卻又寫實。恐怖名導大衛柯能堡之子布蘭登柯能堡接棒驚悚風格，找來瑞典男星亞歷山大史柯斯嘉和新一代恐怖女王米亞高斯在《歡迎來到極樂弒界》（Infinity Pool）同台飆戲，挑戰肉體極限，瘋出新高度。
西班牙新銳導演埃斯蒂巴利茲烏雷索拉索拉古倫的《兩萬種蜜蜂》（20,000 Species of Bees），以養蜂和信仰，反思性別與家庭關係，8歲童星索菲亞奧特羅以天才演技詮釋跨性別角色，成為柏林影展最佳主角有史以來最年輕的得主。演技吸睛的還有比利時影后薇拉貝登絲演而優則導的《無法融化的祕密》（When It Melts），童星羅莎馬錢特以精湛演技呈現青春殘酷，也獲得日舞影展全球劇情片類最佳演出的讚揚。英國新銳導演瑪哈莉雅貝羅的《我們從末日開始》（The End We Start From），邀來《追殺夏娃》茱蒂康默帶著嬰兒在末日尋找出路，英倫男星班尼迪克康柏拜區不僅參與幕後製作，還扮演畫龍點睛的關鍵人物。
獲得坎城影展一種注目單元影評人費比西獎肯定的《血色之路》（The Settlers），由智利新銳導演菲利培加貝茲以殖民歷史揭開國家誕生之路的屍骸與謊言，邀來金馬獎得主杜篤之與杜則剛操刀聲音設計，確定將代表智利角逐奧斯卡最佳國際電影。摩洛哥女導演亞斯梅埃穆迪爾的紀錄片《所有謊言的起源》（The Mother of All Lies），則以鏡頭掀開家族避而不談的血腥歷史，勇奪坎城影展最佳紀錄片金眼睛獎和一種注目最佳導演獎。伊朗導演阿里阿瑪德札德不畏政府禁令游擊拍攝的《藥命禁區》（Critical Zone），講述一名男子載著禁藥販售給尋找心靈港灣的人們，宛如暗黑迷幻版的《計程人生》，也贏得盧卡諾影展金豹獎的殊榮。另一部來自伊朗的《我還有話說》（Terrestrial Verses），以九段故事尖銳幽默地嘲弄政教威權，爆笑之餘卻又恐怖至極，在坎城引起轟動。
2023金馬影展將於11月9日至26日展開，10月27日周五晚間舉辦選片指南，10月28日下午一點於官網開始售票。更多影展訊息與精彩片單，將陸續公布，敬請期待。
《愛在週末邂逅時》、《45年》英國名導安德魯海格的矚目新作《親愛的陌生人》，講述一名編劇亞當在某日夜晚遇見神祕鄰居，隨著兩人關係日漸親密，不可思議的事件也逐一展開。影片改編自日本作家山田太一的獲獎小說，該小說也曾被日本名導大林宣彥翻拍成《與異人們共處的夏天》，相較日版對親情的描繪，安德魯海格則深入人物內心和性別議題，《新世紀福爾摩斯》安德魯史考特和《日麗》保羅麥斯卡唯美動人的細膩演出，令人心醉。
法國名導佛杭蘇瓦歐容繼《淚比死更冷》致敬德國電影大師法斯賓達，新作《罪美人》則帶觀眾重返古典好萊塢。影片講述差點慘遭色鬼製片魔手的女演員，竟成了命案的頭號嫌疑人，律師閨密心生奇招，教她順勢演出一場認罪大戲，名與利一手包。影片活用經典元素玩轉性別權力框架，以輕巧喜劇節奏為法式懸疑添加新鮮氣息。影后伊莎貝雨蓓驚喜現身，與《正年輕》娜迪雅特列什科維奇精彩對戲，帶來連環計中計、絕妙戲中戲，毫無冷場。
近年來挑戰不同類型題材的《軍中禁戀》法國名導克萊兒德尼，獲得坎城影展評審團大獎的《烈愛灼星》，改編自美國作家丹尼斯強森同名小說，找來《從前，有個好萊塢》瑪格麗特庫利和《比利．林恩的中場戰事》喬艾文，展開一場浪漫驚悚的異國情。導演將背景從原本的八〇年代搬到疫情肆虐的當下，滯留在尼加拉瓜的美麗女記者遇見神祕的英國商人，兩人在動盪不安的時空下擦出愛的火花，然而爾虞我詐的世界，也讓彼此的愛情壟罩謊言與陰謀。
德國電影大師韋納荷索對火山的著迷，令他將《獻給火山戀人的安魂曲》轉向傳奇性的火山學家夫妻檔卡蒂亞與莫里斯，從兩人宿命性的死亡揭開故事序章。相較同樣以此為題的《火山之戀》展現夫妻愛情，荷索則強調個體對死亡時刻的凝視，人類為理想獻祭的悲壯心境，呈現生命在宇宙中的渺小與謙遜。荷索標誌性的旁白，壯闊宏偉的古典樂章，帶領觀眾看見夫妻倆所見證的景致。本是科學研究用的影像，在大師的精巧詮釋下，彷彿活出嶄新生命。
《人間有情天》義大利名導南尼莫瑞提，善以個人經驗，提出對當代社會的幽默觀察與省思，這回在入選坎城影展正式競賽的喜劇新作《親愛電影日記》，更將矛頭轉向他身處超過半世紀的電影產業。南尼莫瑞提親自上陣飾演一名作品即將開拍的導演，製片妻子竟跑去幫別人工作，劇組狀況連連，一波未平一波又起。影片除了犀利嘲諷當代電影和串流平台，卻也毫不保留地道出他對電影的愛與熱忱，保證令影迷拍案叫絕。
以怪誕奇幻風格著稱的《超能輪胎殺人事件》法國鬼才導演昆汀杜皮爾，喜劇新作《衝三小劇場》把荒謬鏡頭轉向劇場，一名男子打斷正在進行中的表演，抱怨自己的寶貴休假竟浪費在這齣爛劇上，沒想到被趕出去的男子折返回來，竟掏出手槍對準舞台，要戲照著他的劇本繼續上演。影片透過創作者與觀眾的「互動極限」，嘲諷藝術場域不可侵犯的神聖，還揭開創作者面對批評的脆弱反應，不僅讓影迷看得心有戚戚，也贏得盧卡諾影展最佳歐洲電影的肯定。
年逾70火力與行動力未減的當代波蘭電影代表人物阿格涅斯卡霍蘭，甫贏得威尼斯評審團特別獎的新作《邊境無間》改編2021年真實事件，講述大批難民湧入波蘭與白俄羅斯交界上的森林，試圖入歐尋求庇護，沒想到竟成白俄政府擾亂歐盟的人肉子彈，波蘭政府更視其為洪水猛獸，還得提防軍警追捕以免被送回鐵絲網另一端。影片透過不同視角，將邊境上的善惡悲喜凝成一記記人心重擊，犀利力道甚至引來波蘭警政激烈反彈。
曾以《毒粉風暴》、《慾望》分別獲坎城、威尼斯影展最佳導演的墨西哥名導阿瑪特艾斯卡蘭特，新作《墨城謎案》深受杜斯妥也夫斯基短篇小說〈狂人之夢〉啟發，再度掀開墨西哥陰暗面。一項大型礦場開發竟牽扯巨大的陰謀，上流社會、警政系統與當代藝術市場共謀非法勾當，邪教與毒梟相互纏繞牽扯，當純良少年看清現實的遊戲規則，通往煉獄的道路也在他眼前展開。影片以懸疑驚悚類型包藏社會寫實批判，從少年的視角見證世間殘酷，荒誕又寫實。
加拿大恐怖名導大衛柯能堡之子布蘭登柯能堡，新作《歡迎來到極樂弒界》將承接的驚悚風格推出新樣貌。故事講述一對夫妻來到迷人的孤島度假勝地，準備展開完美假期，卻在另一對神祕夫妻的邀請下踏出度假村，沒想到卻走進另一個充滿暴力恐懼並尋找享樂的恐怖世界。影片找來瑞典帥氣男星亞歷山大史柯斯嘉和新一代恐怖女王米亞高斯同台飆戲，一邊挑戰肉體極限，一邊瘋出新高度。
西班牙新銳導演埃斯蒂巴利茲烏雷索拉索拉古倫，一鳴驚人橫掃影壇的首部劇情長片《兩萬種蜜蜂》，描述一名母親帶著孩子回老家，在盛行養蜂與傳統信仰的鄉村裡，她8歲的孩子顯得有些格格不入，這份與眾不同也為家庭帶來前所未有的風暴。影片透過孩子純粹的視角，反思身份、身體、性別與家庭關係等人生課題。年僅8歲的索菲亞奧特羅以動人真摯的演出，勇奪柏林影展最佳主角，成為該獎有史以來最年輕的得主。
《愛的餘燼》影后薇拉貝登絲演而優則導的首部劇情長片《無法融化的祕密》，改編同名暢銷小說，講述生活一塌糊塗的艾娃，在冬日載上一塊冰磚重訪故里，憶起那個無人知曉卻改變她一生的童年祕密。影片以細膩筆觸揭開童年創傷，也透見青春期的混沌與殘酷、大人的漠視與自私。童星羅莎馬錢特與女演員夏洛特德布魯恩，貢獻今昔交錯、重擊人心的心碎演出，也讓羅莎馬錢特一舉奪得日舞影展全球劇情片類最佳演出。
英國新銳導演瑪哈莉雅貝羅首部劇情長片《我們從末日開始》，與影集《正常人》、《繼承之戰》編劇愛麗絲柏區聯手改編暢銷小說，描述洪水氾濫、城市毀滅，年輕夫婦帶著新生兒前往北方避難，一場悲劇卻讓兩人失散，妻子只好獨自抱著嬰兒找尋漫漫出路。影片以柔韌的女性視角，將警世預言轉化成氣韻悠長的生命之詩。《追殺夏娃》茱蒂康默細膩詮釋初為人母的徬徨無助，英倫男星班尼迪克康柏拜區不僅參與幕後製作，更扮演畫龍點睛的關鍵人物。
影壇新銳導演菲利培加貝茲代表智利角逐奧斯卡的首部劇情長片《血色之路》，將歷史血腥種族屠殺大膽搬上銀幕。1901年的智利火地島，原住民獵羊引起西班牙富商震怒，竟僱用英國前軍官、美國傭兵和當地人為嚮導，「清理」出一條通往海邊的安全路線。影片直探文明征服者的野蠻之心、被壓迫者的難洩憤懣，尖銳的反殖民立場跨越時空仍遙相呼應，也獲得坎城影展一種注目影評人費比西獎的肯定。金馬獎得主杜篤之與杜則剛操刀聲音設計，為幕前幕後的多元背景再添一筆。
摩洛哥新銳導演亞斯梅埃穆迪爾，贏得坎城影展最佳紀錄片金眼睛獎和一種注目最佳導演獎的首部紀錄長片的《所有謊言的起源》。導演大膽將鏡頭對準自己與家人，透過影像重建被親人銷毀的家族故事，邀來家人、鄰居，還有死忠支持獨裁君主的祖母共處一室，在對話中走進回憶，避而不談的歷史暴動與血腥鎮壓也終於浮上檯面。影片透過口述與重演，不僅找到集體恐懼的根源，更將自己的家族化為該國「鉛色年代」時期的極權社會縮影。
伊朗新銳導演阿里阿瑪德札德一舉贏得盧卡諾影展金豹獎的《藥命禁區》，彷彿暗黑迷幻版的《計程人生》。故事描述一名男子載著各式禁藥，在夜色掩護下依照導航指示，把解放與歡愉分送到德黑蘭的各個角落，販售給每個停靠站尋找心靈港灣的人們。影片以全素人卡司、游擊隊式劇組出擊，導演不畏禁令的拍攝過程更是與政府當局鬥智，偷拍、賄賂、造假等招式盡出。對政府的直言批判、對主流價值觀毫無保留的對作，宛如一場影像式的叛客革命。
伊朗新生代導演阿里阿斯嘉禮、阿里瑞札卡塔米聯手執導的《我還有話說》，透過9段故事揭開國家牢不可破的政教威權和矛盾荒謬。從新手爸爸、刺青司機、想轉行的大叔、走失愛犬的老婦，看似極簡卻深具巧思的敘事設計，不僅帶來令人無奈的黑色幽默，還有卡夫卡式無盡困局的尖銳諷喻，冷靜而堅定地聲援著抗議浪潮方興未艾，持續渴求革命甘霖的伊朗人民，於坎城影展一種注目單元映後獲得廣大好評。
