《搭錯車》原為1983年由虞戡平執導的電影鉅作，創下四千多萬元高票房，並大舉入圍第20屆金馬獎，甫過世的演員孫越當時就是憑啞叔一角摘下影帝。本片除了描寫女主角阿美踏入歌舞影壇的波折，也側寫70、80年代台灣經濟高速成長時的社會現象。由羅大佑和吳念真等人創作的原聲帶歌曲〈酒矸倘賣無〉、〈一樣的月光〉、〈請跟我來〉皆被視為校園民歌時代和現代流行歌曲時代的分水嶺。時隔35年，《搭錯車》以音樂劇的型式重啟，改由王柏森飾演亞叔、丁噹飾演阿美、陳乃榮飾演時君邁、阿弟飾演阿明，隨著150分鐘高潮迭起的劇情又跳又演，再現經典。
宣傳海報上的阿美，清湯掛麵的髮型、樸素過時的穿搭，遙望遠方的雙眼像是剛擰上牆的燈泡，透亮無染、續航力十足。丁噹指著海報說：「你看她清純可愛，阿美跟丁噹就是兩個人。」續問兩女子哪方面最不像？丁噹笑說：「阿美才20歲，我比較老一點！哈哈哈。」實際上，阿美溫柔多了，從小亞叔寧可自己不吃不喝，賣瓶子賺到的錢都拿去買最好的給阿美吃，她算是被呵護著長大，比較有安全感。而丁噹急著獨立，更早把自己丟進殘酷的社會磨礪，個性上更加倔強、強悍。
丁噹13歲那年父母離婚，被逼著提前轉大人，開始學著做飯、洗衣服，生活上由自己照顧自己，「我被判給我爸，13到17歲算是叛逆期，這個過程中跟父母親的溝通少了很多很多，那時候也還小，不太懂什麼是愛情，不懂為什麼兩個人要離婚，會有一種感覺，你們都不要我了。」所以17歲一到，一卡皮箱、400元人民幣，丁噹頭也不回離家出走，整整兩年跟父母斷了音訊，「離開家後覺得我自由了，終於沒有人管我了！哈哈哈。」
其實剛到大城市賣藝，根本連三餐錢都賺不夠，丁噹跟在哥哥姊姊們屁股後頭，人家有飯吃，就跟著人家蹭。這方面，倒可以看出丁噹和阿美的雷同之處，「我覺得我們兩個都有一種『什麼都不怕』的精神，那份執著、那份純真，都是一樣的。」丁噹的心態很快的成熟許多，和爸媽重修舊好，不再浪費可以相聚的分秒，可是一夕爆紅的阿美可沒那麼幸運，公司要她隱瞞身世，不准認自己的父親就是那位撿破爛的，另一方面，原本說好和時君邁一起在樂壇打拚，不料唱片公司只要阿美不要時君邁，也不讓阿美唱時君邁的作品。這些夢想與現實的牴觸，成名之後和親人與愛人之間漸行漸遠的距離感，便是這部劇最好看的地方。
「我們都有夢想，但當你開始走自己的路、經濟獨立了、自由了，你會忘了在家裡等你的人，父母親永遠都把最好的給我們，但我們會覺得，他們有啊，我們為什麼還要給呢？」丁噹覺得《搭錯車》的劇情中，有很多議題是這一代的年輕人要去思考的事情，而年長的朋友看這部劇，一定也能隨之回味曾經在看這部電影的種種感觸。「這部劇裡面的愛情、親情、友情，其實就在寫我們的現實面，要怎麼取得平衡？是很難的。」
這次《搭錯車》舞台劇版本重新改編的歌分為四大類：第一類是電影裡經典的老歌〈是否〉、〈請跟我來〉、〈酒矸倘賣無〉，大家肯定都會唱；第二類是藝術總監找回80、90年代比較適合表達這些人物的歌；第三類是丁噹自己的歌，重新編曲，以阿美的心聲來唱，別有一番情調；第四類則為全新創作，有九首原創歌曲，全部加起來共有26至28首歌，唱好唱滿。丁噹為此叫苦：「這次音樂真的占很大的比例，要演要唱、記台詞、走位，演戲還可以喊卡，可是音樂劇150分鐘都是one take，錯了就錯了，忘了就忘了，台上是沒有提詞機的。」
很難想像，丁噹身為OST女王，自己竟完全沒有演戲經驗，她自嘲說：「沒有導演要我啊！」雖然零經驗，丁噹絲毫不擔心自己的演技，「只要你投入在這個角色裡面就沒有太大問題，有時候演戲最怕的就是你沒有在感受這個人物的性格、他想表現什麼……嗯，很多東西，只要你投入了，呈現出來的是很真實的。」丁噹坦言，希望這次的演出讓大家看見她演戲的樣子，知道她也能演戲，往後各大導演需要丁噹、阿美或是其他任何一種角色，隨時奉陪！
