來自芬蘭的設計品牌 Marimekko，以鮮明大膽的印花語言為世界帶來無數色彩與希望。2025 年夏天，這場來自北歐的美學浪潮終於來到台灣，於台北信義新光三越 A11 打造首場大型展覽《Field of Flowers 花間藝境》，讓台灣觀眾得以親身走進 Marimekko 所構築的印花宇宙，感受品牌跨越七十餘年的創意與精神。
這次展覽以年度主題「花卉剖析」（The Anatomy of Flowers）為靈感，邀請五位與品牌長期合作的藝術家——Antti Kekki、Masaru Suzuki、Eija Vehviläinen、Aino-Maija Metsola 與 Erja Hirvi——共同創作出 25 款全新花卉印花設計。這不只是設計任務，更是一場對自然結構與感官經驗的重新解構與拼貼。
他們以各自擅長的視覺語彙，探索花卉的形體、節奏與姿態，讓色彩在布面上自由生長，也讓觀眾重新學會觀看一朵花。這些新作作為 Marimekko 累積逾 3,500 款印花歷史中的新頁，不僅延續品牌傳統，更為未來的設計鋪陳出更多想像的可能。
走進信義 A11 的展場，一種輕盈的節奏便隨之展開。色彩與圖案交錯成景，宛如置身夏日花園。展覽不以喧鬧的陳列壓迫觀眾視線，而是透過空間中的節奏與留白，讓印花本身說話，也讓人們能真正走近這些作品，感受它們的律動與情緒。
整體展場氛圍輕鬆寫意，從視覺、動線到情感層層遞進。這是一場讓人放慢腳步的展覽，也是一場關於「如何讓藝術進入生活」的品牌實踐。你會發現，在 Marimekko 的世界裡，設計從來不是高高在上的藝術品，而是一種可以與日常同行的美感介入。
配合展覽，Marimekko 同步於現場開設期間限定店，推出以本次展覽印花為靈感的多款限量單品。Tote 包、多功能口金包、抱枕套、馬克杯、餐盤、筷架與明信片等設計商品，無一不將印花之美轉化為日常使用的愉悅體驗。
這些單品不僅僅是商品，更像是一種生活提案。你可以將花卉印花帶進辦公桌上、出門包裡、甚至晚餐的擺盤之中，讓設計不只是被欣賞，而是被使用、被擁有、被生活真正吸收。那種從展覽帶回家的，不只是紀念品，而是一種價值觀的轉換。
展覽採預約與現場排隊雙軌入場制，免費開放。入場時可兌換展覽限定貼紙，印花樣式每日隨機，讓每一次觀展都帶有驚喜感。若在展覽期間於 IG 限時動態打卡並完成指定任務，還可參加抽獎，有機會獲得品牌精選商品，甚至是市價破萬的包款。
此外，凡於快閃店消費滿新台幣 6,000 元，即贈送展覽限定圖騰托特包一個，數量有限，送完為止；若持展期間之購物憑證前往全台 Marimekko 專賣店消費，單筆滿 3,800 元還可現抵 500 元一次。品牌透過這些設計巧思，讓藝術不再只是觀看，更成為一場值得參與的遊戲。
Marimekko《Field of Flowers 花間藝境》展覽將自 2025 年 7 月 8 日起至 7 月 14 日止，於台北信義新光三越 A11 一樓展出，每日開放時間為 11:00 至 21:00。展覽為期僅一週，錯過就得再等下一站，對熱愛印花設計、北歐風格或生活美學的觀眾來說，無疑是一場不可錯過的現場經驗。
Q：在你還沒加入 Marimekko 之前，你對這個品牌的第一印象是什麼？
很久以前，我還沒擔任現在的職位時，曾在佛羅倫斯的復古市集找到幾件 60 年代的 Marimekko 洋裝，那是用厚棉布印製的、非常典型的 Marimekko A 字長洋裝。它們給我一種既熟悉又摩登的感覺。
Q：在加入品牌多年之後，如果要用三個形容詞來總結 Marimekko 的 DNA，你會選哪三個？為什麼？
充滿喜悅、經得起時間考驗，以及能帶來幸福感的。
Q：從第一天加入到現在，有沒有哪個設計瞬間讓你心想：「OK，這才是真正的 Marimekko！」
選出參與「Field of Flowers 花間藝境」巡展的 25 款印花時，就是我真正體會「這就是 Marimekko」的時刻，主要是因為當時我們所選的圖案在主題、比例與手感上都恰到好處。我認為，當所有顏色與圖案大膽交織時，就是最能代表 Marimekko 的時刻。
Q：可以跟我們分享你的一天嗎？
我的生活其實很少有「典型的一天」，幾乎每天都是不一樣的！但無論是否在旅途中，我的早晨總是從一杯薑汁開始，若有機會則會做個皮拉提斯或去慢跑。接著一邊喝咖啡、一邊開始工作，查看行程、回覆郵件、翻閱靈感書籍……我的工作地點不固定，有時在哥本哈根的設計工作室，有時在我們多數團隊與印刷廠所在的赫爾辛基，也有時在探索新市場或拜訪既有市場的途中。我的一天通常排滿了工作坊、會議、產品評估、系列檢視與簡報。若在旅途中，晚餐多半在外用餐；若在哥本哈根，則會去市場買菜，在家下廚。我想我既是個擅長工作坊的人，也是一個會思考的人。我從與不同領域的靈感人物對話中獲得許多啟發。我熱愛接觸那些我原本不會主動尋找的藝術、對話與文字，並真心相信靈感隨時隨地都可能出現。
Q：你會避免追逐流行嗎？還是你依舊緊跟大眾喜好與流行，只是改用 Marimekko 的語言重新演繹？
Marimekko 從來不是一個汲汲營營追趕「流行趨勢」的品牌。我們的終極使命，是透過大膽的印花與色彩，為人們的日常生活帶來喜悅。Marimekko 最獨特的地方，在於我們舉世聞名的印花藝術，這是品牌原創且無可取代的設計 DNA 核心。印花藝術是我們持續投入與精進的工藝。我們會從龐大的印花資料庫中汲取靈感，同時也為每一季創造新的印花，持續拓展印花藝術的可能性。我們的目標，是以全球觀眾能感同身受的方式，重新詮釋品牌的經典精神。
Q：你們的印花工作室有沒有什麼「設計小禁忌」？例如：不輕易嘗試某種顏色或花樣？
沒有！我們絕對不會對任何顏色或主題說「不」！翻閱資料庫中各種印花的數百種配色版本總是充滿樂趣。我們經常會發現，當初被認為「不好看」的配色，現在竟成了我們最喜愛的版本。
Q：Marimekko 以印花與色彩著稱，在選色時會跟團隊來回討論嗎？還是你是「信仰直覺」派？
大膽、出其不意的色彩搭配一直是 Marimekko 的核心精神。我們會利用龐大的印花與色彩資料庫作為開發新配色的靈感來源。不過，在 Marimekko，配色既講究策略，也仰賴直覺。我們會從一季延續到下一季，謹慎發展色彩的層次與角色：中性色與強烈色、支援色與主色，並常從藝術展覽、過去與當代藝術家的作品中尋找靈感。
Q：哪一組印花與色彩搭配，是你至今最滿意的？有什麼特別的小故事嗎？
這真的太難選了！我們的資料庫裡有超過 3,500 款印花，很多還有多種配色版本。但如果一定要選，我會說是Piccolo （短笛）。這是一款極其簡單的手繪條紋圖案，卻最能體現 Marimekko 的印花精髓：兩種顏色重疊後產生第三種新色，這恰恰反映出「不完美中的完美」精神。
Q：設計印花圖騰時，有沒有遇過「怎麼畫都不滿意」的崩潰時刻？
我不認為在 Marimekko 存在任何「畫不對」的圖案。我們的圖案來自於龐大的設計師與藝術家社群，圖案本身永遠是對的。真正的挑戰往往是在配色、比例與位置的調整上。
Q：你平常會從哪些地方吸收靈感？書？二手市集？Instagram？
我常常從 Podcast 中獲得靈感，尤其是聽不同領域、充滿啟發性的人物對話或訪談。我熱愛接觸那些我原本不會主動尋找的藝術、對話與文字，也真心相信靈感可以在任何時間、任何地方出現。我的 AirPods 是旅行必備，裡面播放著音樂、歌單、Podcast、新聞、書籍和對話內容。我閱讀很多，從與產業相關的資訊到詩集與文學，村上春樹是我長期以來非常喜愛的作家，不論是他的主題、筆觸還是敘事方式。最後，我非常熱愛美國現代藝術家Donald Judd的一切——他的家、他的創作、他的傢俱、裝置與文字作品，他至今仍是我源源不絕的靈感來源。
Q：如果 Marimekko 是一種音樂風格，你覺得它會是什麼？
絕對是現代爵士。 我們的創辦人 Armi Ratia曾說，Marimekko 可以是任何東西：現代爵士、一家冰淇淋店，或一間花店。我個人現在特別著迷於 60 年代晚期的衣索比亞爵士與阿爾及利亞的 Habibi Funk/Jazz。就像 Marimekko 一樣，爵士樂融合了來自不同領域的靈感，卻依然保有堅實的核心。
Q：有沒有哪個你還沒合作，但超想一起玩的藝術家或設計師？
太多了！我也正在和幾位討論合作的可能性，敬請期待。
Q：在妳的衣櫃裡，有沒有一件「完全不像 Marimekko」的單品？
當然有，而且還不少。我是真心熱愛白襯衫的人，而且一直以來都是。我會把熨得筆挺的白襯衫，搭配色彩鮮明的 Marimekko 裙子。
Q：請完成句子：「如果我不是設計師，我現在應該是……」
一位熱愛下廚的人。
Q：最後：妳認為設計的意義是？
我一直相信，好的設計能夠改善人們的生活。引用芬蘭建築設計師Alvar Aalto，當「設計美學源自於功能和用途」時，我們就見證了設計對日常生活所帶來的美好意義。
