擁有豐富的檔案庫，對於一個設計師來說是資產也是枷鎖，往好處想有取之不盡的靈感泉源，往另一處想那些所謂的經典卻恐怕成為綁手綁腳的限制，這細微卻又巨大的差異，端看設計師拿捏的功力。關於這一點，身為Dior時裝屋創設以來首位女性創意總監的Maria Grazia Chiuri便極具火候。
構思2018春夏女裝時，Chiuri在檔案庫中發現了一張女藝術家Niki de Saint Phalle寄給時任時裝屋創意總監的好友Marc Bohan的照片。照片拍攝於1968年12月27日的摩洛哥，de Saint Phalle穿著Bohan設計的Dior套裝、斜戴著貝雷帽坐在駱駝上。資料夾裡還有其他照片，全都是de Saint Phalle擔任模特兒穿上Dior時裝，為Bohan拍攝的影像。身為時裝圈內女性主義和女權意識的頭號戰將，Chiuri決定以de Saint Phalle作為春夏女裝的繆思，同時以Bohan的手筆作為系列輪廓的起始點。
我得說回溯Bohan是個奇招，畢竟他是歷任Dior舵手中最不為大眾熟悉的一位，Galliano、Raf Simons等接班者幾乎不曾提及過他，但Bohan卻也是任期最長（1960-1989）的創意總監，他不僅一舉將Dior帶向上流仕女的世界（葛麗絲凱莉、賈桂琳甘迺迪、琳恩懷特、瑞典王后都是他的客戶與摯友），也徹底奠定時裝屋的基石和龐大的營運規模，留下龐大的時裝資產。Chiuri繞過想當然耳的Dior先生而取法Bohan，既致敬了時裝屋根源，也能輕易給世人嶄新未見的觀點。黑白格紋、波卡圓點、男裝元素的襯衫和獵裝式褲裝、連身褲裝和黑色系皮料、大片的白色以及正面開衩的裙裝，這些看似和Dior無關的設計其實正是當年Bohan的招牌風格，Chiuri利用她擅長的曲線剪裁和輕盈透視的面料重新詮釋，如今看來依然極其時髦。
那麼Niki de Saint Phalle呢？
身為上個世紀最具創作能量的藝術家，de Saint Phalle的公眾人生卻是從時裝模特兒開始，直到50年代初，由於無法適應家庭生活以及童年被父親性侵的陰影而精神瀕臨崩潰，她才在治療師的建議下開始作畫。儘管de Saint Phalle是以射擊藝術崛起，但讓她名垂青史並和女性意識有了連結的卻是一系列名為「娜娜Nanas」的大型雕塑。de Saint Phalle觀察到每個女人的身型其實反映了她所處的家庭、工作、感情、內心等生活裡的諸多面向和狀態，不過不管如何，每個女人都應當以自己的身體為傲，不需要屈從於其他人的評價標準。於是她以懷孕的女友人身型為雛形，利用紙黏土、纖維、布料和羊毛創造一系列線條圓潤奔放、色調鮮豔、肢體豐腴的「娜娜Nanas」雕塑，以頌揚女人的力量。這樣彰顯女權的行為藝術完全對準Chiuri的胃口，而de Saint Phalle又恰巧和時裝屋曾有極深的淵源，絕對是最好的取材了。
除了條紋、鮮豔的色調、亮片和不規則形狀的金屬鏡片、隨興的拼貼等設計，全數來自Nanas雕塑元素的轉換，Chiuri甚至在洋裝上模仿Nanas的馬賽克拼貼而做出亮片拼縫或鏤空挖洞的裝飾。除了詩句和短文的節錄轉印，de Saint Phalle手繪稿中的愛心、Nanas草圖、塔羅花園，甚至她曾參照Piero della Francesca原作而改造的噴火龍，全都成了Dior女郎身上的裝點素材。
時裝秀後照例有人對於Chiuri的新作感到疑惑，甚至斷言這偏離了Dior精神。什麼是Dior精神，不就是體現當代女性的價值和能量嗎？那些所謂的經典元素也只是體現這些價值的橋段或符號，只要深入理解Chiuri的設計思維，就能發現她始終站在和Dior先生一樣聚焦於女人本質的原點上，打從她接掌時裝屋的那一刻起便是如此。
