Nicolas Ghesquière對於展演場地的選擇總是極具深意，代表著他對於建築與藝術的領略以及轉化至設計的靈感激發。延續近來以羅浮宮為據點的設定，這一季他帶我們深入從未對外公開的Cour Lefuel。
1853年至1857年間，深受拿破崙三世信賴的建築師Hector Lefuel在整修羅浮宮期間，為皇帝建造了Cour Lefuel，作為引導御用馬匹進入馬廄和練習場的通道，喜好雕塑的Lefuel也請來雕塑家Pierre-Louis Rouillard耗費兩年時間在坡道及水池兩側打造狼、狗及野豬銅像作為裝飾。羅浮宮作為博物館後，多數空間均開放公眾參觀，然而位於丹儂翼的Cour Lefuel始終不曾對外公開，多虧了Ghesquière，我也才有幸走入其中。
前衛和未來始終是Ghesquière的設計軸心，而這樣的前瞻是站在過去的基石之上，也是他幾季來固守羅浮宮的原因。這回他利用Cour Lefuel空間布局，在庭院空地上搭建圓形伸展台，再以活動式步道板銜接坡道和伸展台兩端，營造模特兒彷彿從太空艙出入的概念，也巧妙連結了19世紀法蘭西與展望未來的時空穿越，可說是一場文化遺產與前衛時裝之間的奇幻旅程。
太空、科技是Nicolas Ghesquière常用的設計命題，但他詮釋的方式是低調而內化的，訴求的是氣息，那種與未來接軌的前衛、摩登氣息。他為LV女裝打造的線條總是明快俐落，結合招牌的結構重組及異材質混搭，不著痕跡地將很古典的輪廓以當代的創新風格呈現。今季有如宮廷仕女穿的連身裙變身俏麗洋裝，流暢的立體剪裁搭配胸前以彩色皮革拼接的層次與金屬鍊裝飾，混揉著都會、俐落與輕盈感。大量出現的合身及膝裙裝訴諸的是巴黎女人獨有的洗練式優雅，從毛呢、閃著光澤的皮革到斜紋軟呢，無論是搭配繁複異材質拼接的襯衫，或是套裝內搭有流蘇的皮革上衣，甚至外罩宮廷風剪裁的背心與外套，都是經典法式優雅的展現。
系列中最令人驚豔的是後段幾套打破時代界線的手筆，Ghesquière以路易十五時期的洋裝、80年代高腰褲、90年代襯衫和40年代褶裙為素材，加入鮮豔的潛水衣面料、街頭風的解構剪裁、運動裝以及日本電玩女主角的著裝風格，打造穿越單一風格與年代，無法被精準定義因此顯得極具前瞻性的輪廓，也完美體現選定Cour Lefuel展演的題旨了。
