冷冰冰的手術室流動著詭譎與不安，瞬間安靜後，模特兒魚貫而出，男模特兒的毛呢西裝外套上，由人骨圖案拼貼出的NY字樣和派拉蒙影業標誌讓簡單的套裝顯得有趣，女模特兒則戴上各式頭巾、水鑽頭飾、蕾絲與針織巴拉克拉瓦頭套搭配風格迥異的裝束，有些抱著變色龍、珊瑚蛇和恐龍登場，直到拎著自己頭顱的模特兒現身，現場所有人的情緒都複雜了，驚訝、狂喜，當然還有更多的不解，我們都知道這絕對不只是用來製造效果的把戲，畢竟Alessandro Michele對歷史、文學、藝術、哲學涉獵之廣，這些精心打造的擬真道具，肯定藏著許多超越服裝與設計之外的線索。
Alessandro Michele給了這個系列一個重要的關鍵字：Cyborg（賽伯格）。1985年，女性主義／科學家Donna Haraway發表《A Cyborg Manifesto: Science, Technology, and Socialist-Feminism in the Late Twentieth Century》，批判基進女性主義將女人「整體化」的謬誤，提出了「人機合體」的理論，亦即一種介於有機人類與機械的生命體，這生命體涵蓋人類與機器、生命與科技、現實與想像，身體與性別都是流動的，不以特定形式存在，接著提出對於女人在下個世紀的想像。若以這論述回頭來看今季系列，一切便昭然若揭了。
打從Alessandro Michele接手Gucci開始，性別、階級、時間感與空間性的模糊流動，向來是他的設計主軸，暫且不論他是否和Donna Haraway一樣是女權主義者，可以確定的是「人的本質」思考的類同性。他們都保持開放性和超越性觀點，當所有構成人類主體的物質皆是流動的、模糊的、沒有形狀的，如何定義自己便成了最重要的命題，而把自己丟進手術室解剖、分析研究、重組之後，我們或許會發現一個迥異的自己，也或許不會，但無所謂，重要的是我們在過程中找到了對自己的認同。
基於這樣的思考脈絡，我們看到了一個毫不設限、無法定義的時裝系列，有維多利亞、巴洛克、洛可可和帝政時期風情，也有中國和日本傳統服裝的含蓄之美，有中東與阿拉伯世界的神祕悠遠、有古埃及的豔麗撩人、有源自中國和日本和服的刺繡與織法、有文藝復興時期的審美觀、有MLB職棒洋基隊和派拉蒙影業的美式流行標誌，也有童話故事主角的趣味想像，乍看之下這些元素被唐突地擺在一起，卻在在呼應Cyborg的混種概念──如果人類的身體沒有絕對，那麼，用什麼風格裝扮自己又豈能有所限制？將哲學議題轉化成服裝，透過服裝啟迪人們思考自我，這是Alessandro Michele拔地崛起的關鍵，也是他被稱為時裝救世主的神蹟。
