自2011年獲義大利波隆那國際插畫大獎、結束旅英生涯返台，《Visual Taipei》是鄒駿昇首次大型策展，61位國內外藝術家（包含14位台灣創作者／插畫家）、逾300件作品，18幅「台北生活」肖像，鄒駿昇在策展宣言寫道：「一個介於設計與藝術之間，手繪與數位之間，非商業與跨領域之間的視覺藝術展，將世界上最出色的創作者都找來台灣展出。」書封、唱片、插畫書、繪本、設計櫥窗、平面設計、圖像設計、動畫短片⋯⋯，一場用視覺跑趴的大展，讓觀者體驗插畫藝術自1990年代後伴隨數位科技大興的現象——它跨領域、善用多媒材（手繪、拼貼、雕刻、版畫、印刷、數位）、視覺傳達搶眼、觸及率高、傳播迅速，能與商業鏈結，也能為次文化發聲；它善變，它自由，它或許包裹糖衣般的顏色，卻蘊藏創作者的社會觀察；當作家用上萬字表現一個時代，插畫家卻能用一幅畫，言簡意賅地攻陷觀者內心。
插畫（illustration）源出拉丁文illustradio，意即「點亮」，插畫正是一門「點亮」的藝術，一張畫便說清楚講明白，無須贅字；而在數位科技時代，我們能說，插畫藝術是一門最活潑而永不受限的手法，表現當代社會群像的藝術。
本期《潮思》從鄒駿昇《Visual Taipei》策展經驗出發，展現作為視覺藝術家／插畫家投注藝術創作的看法，青壯世代如洪添賢、川貝母、楊謹瑜、鄭曉嶸等在近年表現亮眼，與媒合圖像創作者的線上販售平台ViewFinder，他們都是台灣插畫新世代的共創結構，藉社群媒體發聲——你或許不記得他們的名，但鐵定感受過他們的顏色；他們正為攻打國際舞台磨刀，絕對值得關注。
《Visual Taipei》展出國內外共計61位插畫家、視覺藝術家、圖像創作者作品。
洪添賢CROTER（台灣），〈大加蚋台北城〉，數位媒材。
台北城市群像
《Visual Taipei》觀展經驗是用眼睛聽搖滾樂，策展團隊俏皮，在開展隔日即宣布「閉展倒數」，展現對策展內容的大自信。其中同名主題展「Visual Taipei」邀請國內外18位插畫家畫下他們所看到的台北，外國插畫家是他者的眼睛，台灣插畫家則象徵島國的眼睛，18幅台北城，18幅當代城市群像。
小草坪，大屏幕，混凝土平台陳列長幅創作，大型作品搭掛出過道，一間間半開放的三角木屋，Noritake在正立面畫了個仰望天空的發楞懶人，Jim Stoten的桃紅大象在窗縫裡窺伺，鄭曉嶸空靈怪誕的女人肖像，寧佇展場末端，等待凝視；專擅動植物細部畫的Katie Scott小屋宛如自然史博物館，CN Flower藝術總監凌宗湧在屋內裡外搭建爬藤花藝。
當眼耳為繽紛色彩所惑時，竟有香氣游入鼻息——肯園（Anius）負責人溫佑君為14間木屋調配14種「視覺的味道」，展場一角擺出名廚江振誠為大展特製的皮爾森式啤酒「台北特調」，引我口舌發癮，是否該先去購買兩三罐特調，伴滿場繽紛色調？這不只是一場插畫展，而是由300件視覺藝術、香氛特調共構的五感殿堂。
波隆那插畫大獎得主、國際設計大展 臺北風格1館「Visual Taipei」策展人鄒駿昇 Page Tsou
Adrian Johnson（英國），〈夜市〉，數位媒材。
當插畫離開文字
視覺藝術家、插畫家、吉日設計藝術總監、策展人、藝術工作者⋯⋯，以上名詞都可用於鄒駿昇，一如其作品跨足純藝術、繪本、RAW餐廳主視覺設計等，「介於之間」的創作形式彷彿打游擊。此次鄒駿昇將創作風格施行於策展《Visual Taipei》——61位國內外藝術家（17名來自台灣），逾300件作品，3大主題（台北城主題創作、藝術家VS.國際品牌跨界合作、國際藝術家交流）。
「台灣對『插畫』定義相對狹隘。有些作品現在看起來是插畫，總有一天，很可能不只是插畫，而是附著在時裝、空間，甚至獨立成一件藝術作品。我希望來看展的人能更宏觀、包容地看待此尚未被定案的創作形式。」鄒駿昇以國內插畫類展覽為例，常是商品授權的卡漫當道，在他眼中，此類家長、孩童都埋單的卡漫是一種「速食」，雖然即食歡樂、好消化，卻缺乏後勁。
《Visual Taipei》邀展諸多與時尚精品品牌Louis Vuitton、Hermès、國際性媒體合作的視覺藝術家，以及在大型獎項掄冠的藝術創作者，系列作、城市導覽書、繪本、展櫃設計、動畫、封面藝術等，類別非常多元，「挑選藝術家和作品時，我不挑看起來像是配圖的插畫，而是挑選即使文字拿掉之後，作品依然能夠獨立、藝術價值仍在的創作。因此，這是一種全新體驗，展場每一件作品，都具備高度藝術性和美感。」
Stefan Glerum（荷蘭），〈台北生活：在我的飛行旅途中充滿食物〉，數位媒材。
Antti Kalevi（芬蘭），〈台北生活〉，數位媒材。
從英國理髮廳到台北大倉庫
這是鄒駿昇第二次策展，第一次展覽為2011年倫敦理髮廳《The And Show》（後視系列）個展，當時他把數百個後腦杓畫作掛滿理髮廳，讓觀者在踏入第一步，便感受到創作者布下之迷陣。《Visual Taipei》可視為小理髮廳至大倉庫的延伸，從視覺、嗅覺、味覺、行走擬仿台北蜿蜒巷弄和城市的混雜個性。
鄒駿昇解釋，策展花了約8個月時間，發出100多封邀展信（換算受拒比例約55%），中途磕磕碰碰，然而他與團隊的目標，自始至終從未變過——辦一場高規格、高品質的展覽，推廣實實在在的美學。他自信地說：「即使是倫敦非常具代表性的《Pick Me Up》插畫新秀展，最多也只會邀請2至3位重量級藝術家，《Visual Taipei》把許多未來必定入列插畫藝術史的藝術家找來，即便整個展搬到倫敦、紐約，都是國際級水平，禁得起檢視！」
鄭曉嶸（台灣），〈無題〉，數位媒材。
原汁原味 原創策展
《Visual Taipei》有多層寓意，主題展邀請18位國內外插畫家繪製他們眼中的台北，一來把台北城介紹給世界，更讓民眾看見世界眼中的台北，300多幅作品包含各插畫家與品牌、音樂團體如化學兄弟、The Coward、《紐約時報》、《紐約客》雜誌、全球林冠專案等各領域的合作，不得不驚嘆鄒駿昇與其迷你策展小組「吉日設計」野心奇大，分明是將「當代視覺藝術群像」與世界的鏈結帶入台灣，與台灣青年插畫家來一場國內外PK戰，在觀者視覺印象裡開打較勁。
「《Visual Taipei》不同於一般插畫展多是買國外版權再移植過來，我們是原汁原味、原創策展，目的是要讓大家看到，此類創作不僅美感、色感俱佳，風格也強烈。我們要推廣對的展覽，而不再是主辦單位考量售票和觀眾群，把標準拉低；而是提升標準，把展覽做好，讓同行有感覺、讓民眾有刺激，一起產生向前的力量。當有內涵的人多了，便能持續影響外圍的人。」
台灣急什麼？
在他眼中，「臺北世界設計之都」並非一股腦地、發急地要將台北推出去，一如策展初衷是要幫台灣視覺藝術／插畫搭建出一個舞台，讓台北很有面子，「台灣做不做得到，是由別人來說。如果今天旨在推廣，便得把發生在台北的事件做好，好到讓世界注意到你——原來台北能辦出這麼棒的展覽！拍影片、做紀錄後，把事件丟到國際性媒體，這也是將台北推銷出去的方法。」
「相較於歐洲行之久遠的藝術生態，如果把英國比喻成50、60歲的成熟設計師，台灣視覺藝術發展還只是個年輕小夥子，而台灣卻急著要讓世界同班同學注意到我們，不停地招手『看我呀！看我呀！』如果有那麼一天，真達到世界級水準，別人自然會看到你。」
「你要先了解世界，世界才會注意你。」鄒駿昇下結論，「我們應該調整心態，再去行銷自己，會更有說服力。要不然台北那麼小，who cares？」
現居英國的日本插畫家Natsko Seki，曾受邀為Louis Vuitton繪製城市導覽書
Paul Blow（英國），〈台北生活〉，數位媒材。
楊謹瑜Vita Yang（台灣），〈台北〉，水彩、鉛筆。
楊謹瑜Vita Yang（台灣），〈台北〉，水彩、鉛筆。
Hannah Warren（倫敦），〈城市之肺〉，數位媒材。
川貝母（台灣），〈觀看的方式〉，不透明水彩。
《Visual Taipei》展覽現場，日本插畫家Noritake的小木屋。
《Visual Taipei》以城市生活為題，邀展61位國內外視覺藝術家、逾300件作品。
名廚江振誠為大展特製的皮爾森式啤酒「台北特調」
