導演安德魯羅西（Andrew Rossi）對影片的思維脈絡相當有條理，乍看之下，會先入為主以為這只是「幕後花絮」般的紀錄過程；隨著影片逐漸推展的觀察、問題的堆疊，以及觀點的轉換之間，原來這部看來華麗璀璨、名流處處的紀錄片，並非只是想把這些表面的浮華世界拍進鏡頭裡那麼簡單。
電影開場沒多久，導演就迅速切入重要關鍵問題：「時尚是藝術嗎？」從博物館到大多數主流觀點之下，「時尚」似乎總被當成商業元素濃厚的產業，即使博物館中早有設置服裝部門，但真正開始把時尚視為藝術來大規模策展，也是本世紀初才開始。影片爬梳這樣的歷史脈絡，帶出安娜溫圖與安德魯博爾頓兩人的位置。一個借Vogue總編之便，每年幫大都會博物館摹進大筆款項，居功闕偉；另一個就是當年以「亞歷山大麥昆：野蠻的美麗」展覽把時尚業帶入博物館的關鍵人物。
即使這兩位已在各自領域上呼風喚雨，依舊要經常為時尚的地位進行辯護。尤其2015年決定以西方自中國尋求時尚靈感的奧秘為題所做的「中國：鏡花水月」特展，為他們帶來更巨大的挑戰與難度。電影後半段即導入這項核心，影片緩緩呈現兩人在辦展過程中面對的各種阻力，特別是文化差異撞擊下的衝突，對中國文化的想像詮釋，究竟是推崇、偏見，還是貶抑？即使有王家衛做整個展覽的藝術總監，影片也刻意把這部分模糊化，但敏感又難搞的中國官方壓力，似乎還是成為整個展覽檯面下隱形的碩大難題。
當然，在衣香鬢影、優雅奢華的表象之下，安德魯羅西仍以一種從容的姿態，呈現成功策展背後的艱苦。即使觀眾看不太出這些點到即止的議題，也能在整個展覽從無到有的過程，以及各路名人穿梭亮相的熱鬧氣氛中看出樂趣。不過顯然，導演還是最認同安德魯博爾頓的關鍵位置，影片最後對照晚宴高潮時刻，鏡頭卻悠悠地跟著策展人獨自流連於展區的孤單身影。在做與不做、要或不要、破格與保守的天秤之間，身為策展人總要有最宏遠的眼界與視野，《時尚惡魔的盛宴》在光鮮亮麗褪去以後，其實拍到了平凡人看不見的一面。
塗翔文
策展、影評人。淡江大學傳播碩士，研究武俠片。曾任第13∼15屆台北電影節策展人等職，現為《聯合報》影評人等雜誌專欄作者。編著「電影A咖開麥拉」「瑞典電影」，曾以《第四張畫》入圍第47屆金馬獎最佳原著劇本，並擔任第50、52屆金馬獎評審。
