電影的第一場戲或許有點故意讓人以為它是個大災難片，飛機直接衝往紐約的大樓裡爆炸，沒想到，這其實是場夢境。我們很快就從接下來的敘事裡得知，這個惡夢初醒的人就是故事主角薩利機長，而事實與夢境正好相反，機上的人都獲救了。這個「序場」並不是故弄玄虛，而是清楚的點出全片的觀點與主軸，即使全世界的人都覺得薩利是英雄，但在那生死交關的瞬間、那考驗著經驗與果決的時刻過後，其實對他而言，一切也不見得就如想像中的那麼篤定自信。
說穿了，克林伊斯威特拍的是薩利機長煎熬未止的壓抑內在。所有人都幸運地活了下來，但他心中並未如想像中踏實。有事後的自我質疑、更有遲來的強烈恐懼，這些內在的幽微變化，正與片中交相呈現，一場沸沸揚揚的飛安調查對此舉所提出的合理性評估，成為互相映照的兩條敘事線。觀眾隨著薩利的觀點，了解飛行與他的一生有多麼緊密的關係，明白他的事業危機對家庭經濟崩解可能造成的影響，也經歷他如何從一而再再而三的回憶、思維中，找出理性自我辯護的立場。
所以這不是造神的電影，也並非只想把當年的事拿來重新炒作一番，電影從「人」的角度出發，讓我們看見被媒體大力吹捧妝點的薩利機長，事實上並沒有掉入混亂失序的價值觀中。作為一個導演，克林伊斯威特努力維持他一貫擅長的節制美學，沈穩而不浮誇地訴說這段故事，而且並不做多餘的延伸發揮。影片的剪接節奏尤其精彩，它讓故事緊貼著薩利的思緒遊走，所以有年輕回憶的浮光乍現，亦有失神想像的恍惚時候。也因為這樣，敘事中兩度呈現飛機迫降前的那幾分鐘，並非無意義的重覆，而是清楚地讓我們感受到，第一次是他自己也充滿猶豫的回想，到了第二次，則成了確定無誤的坦然，一前一後，感受截然不同。
在大家賣力討論電影技術有可能再走到更新、更花俏的呈現形式之際，克林伊斯威特反其道而行，拍出這樣一部絲毫不慌不忙、從容自然的電影，戲裡戲外，他似乎才最像那個沈著冷靜、堅持自己判斷的薩利機長，這或許也是一種奇妙的自我投射吧！
