2017年啟動，總計135億元（含電影製作45億元）與結合場景和生活功能的「豐盛之城」園區，因遇上大疫年，在2021年8月宣布停拍變更計畫，縮減規模，園區計畫暫終。經半年沉澱思索，《台灣三部曲》從實景拍攝轉為動畫，相關新聞與網路文章，惡言酸語不在少數，我到訪的時機還真不是時候。走到工作室門口，心裡都還躊躇：不知道這群人是否已拾好碎片，拼全了自己？然而我畢竟是階段性記錄者的角色，訪談僅只是漫漫長路的一抹切片，刊出的前或後，《三部曲》都在進行式，思及2024年《三部曲》要在台灣納入大航海時代400週年上映，心裡還是興奮莫名。
果真，見面沒三分鐘，導演傾倒近月來面對排山倒海質疑風浪的沮喪，從疫情以來累疊無數，我來不及收納。
400年前 台灣相遇世界的軌跡
《賽德克‧巴萊》進程和《三部曲》雛形是重疊的，32歲（2001年）完成《賽德克‧巴萊》劇本後，他讀到王家祥長篇小說《倒風內海》，描述17世紀大航海時代，荷蘭人、西拉雅人、漢人於時稱「麻豆社」（位於急水溪和曾文溪沖積平原的面海要地），獵鹿人沙喃與巫婆夢兆「災難自海上而來」為主線，島嶼納入大航海時代，「王家祥的小說我幾乎每一本都看過。看小說除了看故事，還有文字塑造的氛圍。他每個故事都很精采，而且都有『氣味』！能把小說寫到有氣味、潮濕的感覺，是厲害的文字工作者才能夠表達出來的魅力。」
《賽德克‧巴萊》劇本寫得辛苦，因為要在一個劇本呈現不同觀點。《倒風內海》沙喃所在的境地，經歷荷蘭人統治、漢人郭懷一事件，魏德聖從中看出沒人嘗試過的敘事法，「『三部曲』是三個故事、三個角度，一個時代」，魏德聖強調：「如果那時代的故事這麼精采，時間線也長，以《二部曲：鯨骨之海》荷蘭人來說，哪一個事件影響最大，就以那個事件為主線，其他兩部也是從對那個族群最重要的事件出發。」
「三部曲」的宏大志願，並非因為他生做台南人，吸引他的是400年前「時代氛圍」和故事，「那是法律、規則都還沒被完整建立的年代，我喜歡那時代呈現的『亂』，還有人們在時代裡所遭遇的困境，所有困境都只為了一個事情：活著！為了一口飯、為了活下去。」
「不像現在，很多事情是為了要創造金錢價值。」族群紛亂，卻突顯活著的單純，還有更形而上者，「怎麼說呢？故事描述的400年前對於台灣人是一件很重要的事——是『生命根源』的地方——總不能說，你從哪裡出生的都不知道吧？」
「我覺得台灣最大的悲哀，是連親生父母是誰，誰養你長大的（土地根源）都不知道。」越是挖掘史料，理解地域和族群的摻雜，對比「族群認同」議題的吵嚷不休，他說：「其實我們什麼人都是，不管是漢族移民、外來殖民、原住民，都是台灣文化一部分，台灣文化本來就是多元族群組合。那什麼時候，台灣開始產生『多元文化』的組合？就是從17世紀大航海時代開始，是各個族群匯集在這裡的時間點。我想把這個時代透過電影，介紹給全部的台灣人，甚至全世界：台灣一直都在世界的軌跡裡，一直都是多元文化的組合，我們都是在這片土地成長，由土地養育，變成屬於台灣的樣子。」
曾經的開始和過去 我們其來有自
變的是形式，路徑與傳播的渠道，不變的是核心，聽導演說故事的時候，腦袋跟著他亮晃晃雙眸和言語，就會織造出畫面來，譬如前期赴異地勘景，在沖繩西表島原始紅樹林尋找「蕭壠黑森林」、活著的「大加蚋（沼澤）」，在大鵬灣感受何謂安靜的內海、風暴的外海，或於南星計畫區建構麻豆社等等。另如重量級參考史料、江樹生譯《熱蘭遮城日誌》，內容細雜，多是今日吹了什麼方向的風，貿易船數、運輸物和數量如木材、西瓜、黑糖、鹿皮、紡料等等，「沒有複雜小說情節，但是很有用，知道那時生活必需品是什麼，他們沒有什麼、有什麼，慢慢環境建構起來，人就活起來了。」
前期耗費的工夫做得紮實，約70%能在動畫製作沿用，雛形漸成，七月份甫公布的角色定裝照，馬志翔飾沙喃，范逸臣飾新港社西拉雅人伊同，魏德聖果斷地說：「不能一直交代之前做了什麼，現在除了交代之前做了什麼，也要說『現在做到哪個階段』。」
「不管我講了多少資料，受過多少訪問，許多人對我形容的『那個時代』和人物，都無法建立完全的印象。我相信，只要讓我把電影完成，無論是用什麼方式，我一定有足夠能力讓觀眾看完電影，帶著滿滿的、對自己生命的相信、對自己存在的相信，走出戲院，覺得自己『其來有自』——我是一個有血統的人，我是一個有根的人，而不是別人所說的風中之葉，不曉得要晃蕩到哪裡去。」
「我從歷史和故事裡獲得了這樣的感受，才會覺得這事非做不可。」
奇航NFT船票 登入元宇宙
大疫年間，實體和虛擬也不再那麼各持藩籬，情境內容流動，甚至從中長出新機會和路徑，魏德聖的「園區」夢也在今年闢生機，「畢竟我不是開發土地者，（園區）在現實環境遇到重重困難，又因疫情讓整個計畫破滅，不得不先保住電影，放棄園區計畫。一開始當然很沮喪，變成只能做電影，電影又只能做動畫，有很多不甘願，可是在了解動畫的特性之後，發現動畫能彌補我們實拍執行起來非常困難的地方，並且有更多想像力可以解決，把困境降到最低，把有利條件升到最高。」2021年底著手動畫的同時，身邊許多人向他提案，NFT、元宇宙正在風口浪尖，說不定也是一條路徑？
三月份，團隊宣布與光禾感知共同合作「NaviVerse豐盛奇航—神秘的船票NFT」發行8,160張船票，以販售「船隻經營權」方式，登入時髦元宇宙，待2022年底城堡3D建模完成，便能加入互動科技，造城造陸，「很多人形容我是一個很想把童話世界放到現實社會的人，所以挫折感會很大。」園區在現實碰壁，此回他換個方式，把夢想先築在虛擬世界，「至少失敗的話，應該也不會像之前那麼痛吧！」
說不完寫不完的故事
疲累苦倦挫敗肯定是長年相處的課題，「魏導，你好像把一大半的台灣扛在自己的肩上。」我突然很想跟他說幾句安慰話，又一念頭這不過是言輕語薄，哪比得了他與夥伴在第一線面對三更四變無數改的計畫和未來，我沒開口。
疫年間向跨國劇組團隊宣布停拍，他如何協助夥伴撐過艱難心情？
「應該是他們協助我吧！」一語雙關的幽默，「安慰他們最好的方式，就是他們看到我在自虐。」宣布停拍重大交關點，導演寫了一封信給大家，然而得到最多的回饋都是加油打氣、挺過去等話語，無聲的陪伴，是不消言語的真心。
即便已在影業立名，他還得修煉五感當中最難的器官，耳朵是關不住的，魏德聖說若不是信仰，他到不了那麼遠的現在。感覺雜擾紛紛時，靜下來，思考，等待難關過去，一切都是必經的過程，「一直都有這種一定會經歷困難，但不會被傷害，這是我相信的事情。」
開啟群眾募資作為前置作業的一部分，是否因面對廣大群眾，壓力更大了？
「其實壓力都是自己給自己的。」愛說故事的人，骨血裡百萬倍感性，他滿滿感受到支持者的擔心和心疼，「人家越心疼你，越不知道該怎麼幫你，越必須要完成它啊！正因為大家認同你很辛苦，所以你要更辛苦把事情完成，才有得交代啊！」
「我們是一個說故事的人，應該要說到讓人家喜歡這個故事。」原來他還有好多故事在書寫中，「講不完哪！不知道能不能拍得完而已！」我笑稱那拍到80歲？他說看狀況啦！目前心心念念還是台灣三部曲，是「非完成不可」等級，「寫故事不用花什麼錢，花的是自己喜歡的時間和喜歡建構故事的心情而已。」
行文至此，點讀航海日誌7月27日，已累計到第720篇。一個月前，他們在熾熱燒烤的天氣下，前往臨水之處錄音，打板上寫著導演：魏德聖；SOUND：杜篤之、杜則剛，詳實記錄三部曲大小事。這些航海日誌如此親近與親和，像我等岸上人的築在露台或甲板，能偶一登甲板上看看，不管你上不上船，這艘海事商船都會朝既定方向遠颺。
魏德聖
1969年生於台南，第45屆金馬獎台灣傑出電影工作者，果子電影創辦人。
作品有《海角七號》、《賽德克．巴萊》、《KANO》（監製、編劇）、《52Hz, I love you》等。2022年首握主持棒《導讀台灣》（三立新聞台），「豐盛之城—臺灣三部曲」（首部曲：火焚之軀Siraya、二部曲：鯨骨之海Teyouan、三部曲：應許之地Formosa）現正製作中，預計2024年上映。
「豐盛之城」官網：zeelandia.com.tw
「豐盛之城」粉專：www.facebook.com/FormosaWonderland
