我們目光沿著劉振祥的工作室逡巡，阿遠和阿雲穿學生制服背著書包，走在小鎮鐵道旁的《戀戀風塵》原版海報不在現場。唯二兩幀相同的影像，首先是二樓走廊牆上的「戀戀．好好——劉振祥《戀戀風塵》攝影展」海報，接著上到三樓，各就定位準備採訪時，桌曆相片的小情侶阿遠和阿雲，可不就正朝著我們走來嗎？
「我沒有，我連一張都沒有。」劉振祥證實了我們的臆想。他手上的原版電影海報，全在某次風災中泡水淹掉了。
《戀戀風塵》男女主角放學後行走於鐵軌旁的景象，這張照片被中影海報設計師陳歡選用於電影海報主視覺。（攝影／劉振祥）
下山追尋人生的風景
訪問當日也是颱風天。五月颱「瑪娃」路徑北轉，陸上警報解除，台北城南仍下起間歇陣雨。在陽明山農家出生的劉振祥，領我們在騎樓巷弄間遊走取景，天象風雲變幻，他從小異常有感。
18歲初學攝影，劉振祥寫下一段少年說愁：「距離出生愈遠，離死亡愈近，我不清楚為何來到這世間。」若非為了探索喜愛的攝影領域，他很可能繼續待在老家，做雕塑或者畫畫一輩子不出山，這世上也就少了一位傑出的攝影藝術家。
20歲舉辦首次個展《問劉二十》，劉振祥加入「V-10視覺藝術群」嶄露頭角。隨後去高雄服役，專門處理軍民車禍，拍攝對象是已經失去生命的人。想像中生命消逝的無常，對比真實直面的死亡，劉振祥一雙敏感的眼睛，認知到實際所見的生命風景並不唯美。
劉振祥第一次接觸電影劇照，是1983年協助攝影家謝春德拍攝《兒子的大玩偶》。後來因為攝影師陳懷恩的邀請，甫退伍的劉振祥接下《戀戀風塵》劇照師兼司機的工作。第一次拍劇照，無人帶領他入門，全憑自己摸索。拍電影劇照幾乎賺不了錢，拿到兩萬塊薪水，底片可能花了三萬塊，還不包括沖洗費用。跟拍一部電影下來，無法維持基本生活開銷。
80年代進入媒體工作，是一個相對安定的經濟選擇。「如果在別的地方上班，外面遊行隊伍從旁經過，對一個喜歡拍照的人，你根本坐不住，一定會想往外跑。」當時台灣社會已經感受到劇烈的時代脈動，當攝影鏡頭遇上街頭運動，劉振祥全身魂靈筋肉蠢蠢欲動，每天幾乎不用進辦公室的日子，第一個抵達抗議現場，最後一支拒馬吊走後才離去。
那段風起雲湧的狂飆年代，劉振祥鏡頭下各種政治改革、社會運動等街頭抗議事件無所遁形，也為新聞現場留下戲劇性的切片。1990年5月29日，反軍人干政聯盟包圍立法院，戴著「黑名單」面具的民眾，被警察打傷送醫。劉振祥以特寫鏡頭拍攝遺留在拒馬上的染血面具，間接又傳神地表達出街頭混亂的警棍齊飛、流血衝突，黑白照片定格收攏了歷史的跫音。紀實攝影慣用黑白畫面來表達情緒，「如果這張用彩色，妳知道有多可怕？」劉振祥聲音表情略變，難得起了波瀾。
1990年5月29日，反軍人干政聯盟包圍立法院，戴著「黑名單」面具的民眾被警察打傷送醫，染血面具遺留在拒馬上。（攝影／劉振祥）
捕捉稍縱即逝的瞬間
1980年代的台北，除卻街頭抗議的血脈賁張，人群中親眼目睹自焚的壯烈，另一股生猛的表演藝術能量同時迸發，劉振祥一腳踩在餘煙未消的抗爭灰燼上，另一隻腳踏足表演藝術領域，1987年開始參與雲門舞集的攝影工作，迄今已密切合作36年。
2017年陳懷恩執導的紀錄片《曼菲》宣傳海報主視覺，所選用的就是劉振祥1987年拍攝《羅曼菲舞展》黑白照片。相機的角度垂直俯瞰，那是上帝的視角，羅曼菲仰望著上方原地旋轉，眼眸瀲灩帶笑，令觀者隨之歡欣。
當年拍完《戀戀風塵》劇照，劉振祥沒有留在電影圈發展，2008年鍾孟宏導演第一部劇情長片《停車》邀請他擔任劇照師，攝影大師張照堂口中的「八眼蜘蛛」沉靜蟄伏於片場，成為拍攝現場的另一對眼睛，「製片不知道我什麼時候會出現，也不知道我什麼時候會離開。」
劉振祥一直是鍾孟宏劇照師的不二人選，合作多達十部片以上。分明年紀相仿，鍾孟宏形容劉振祥在片場就像一尊土地公，氣質安靜沉定，尤其照片可以帶給他更多想法，兩人之間彷彿存在著萬有引力。鍾孟宏認為劇照是一部電影不可或缺的存在，願意給予劉振祥極大的自由發揮，讓劇照獨立於電影之外，「彷如一部靜止的電影般展演在人們眼前」。
而劉振祥再次踏上劇照之路，嘗試採用不同的數位手法，對照片進行後製、再創作。2017年《大佛普拉斯》刻劃底層社會沒錢沒勢的小人物，劉振祥便針對電影的氛圍角度切入，「有錢人的世界是彩色，窮人是黑白」，讓劇照呈現出一種介於黑白與彩色之間的視覺效果。
攝於台北東和禪寺，《戀戀風塵》男女主角準備要演出當兵前餐聚一幕，因為現場突然驟雨而在等戲。（攝影／劉振祥）
戲劇與紀實互為表裡
《戀戀風塵》有張著名劇照是電影本身沒有的畫面，男女主角準備要演出當兵前餐聚一幕，因為驟雨突至，臨時在東和禪寺鐘樓下躲雨。旁邊有老兵下棋聊天喝酒，吃些小菜、花生米，地上還擺了58度的金門高粱，他們生活在那裡，他們跟劇情毫無關聯。
「如果是紀實攝影，你沒有理由在街上拿相機對著別人拍。如果有媒體身分，你就可以理所當然把鏡頭對準你要拍的人。如果是電影的話更好，你可以在各種情境裡，營造出屬於那個故事的畫面。」這是紀實攝影出身的劉振祥，對於劇照師角色所做的切換，他隨時會抽離開來，炯炯注視當下社會氛圍，「你說它是劇照也可以，裡面有故事敘述和發展。如果跳開來看，也是老兵們很寫實的生活樣貌。」
2020年《同學麥娜絲》視覺海報上的劇照，也是劉振祥眼明手快的神來一筆。中場休息時，四位演員走出「閉結」所搭建的紙紮屋，在綠色帆布前點菸放風。劉振祥憑直覺機敏地抓住構圖和視角，引導演員在肖似綠Key板的帆布前或坐或站，收起笑意，視線朝向各自前方，寓意懷揣著各自夢想。黃信堯導演一看到照片，精準下了註解：「自己的夢想自己Key！」
《同學麥娜絲》視覺海報上的劇照，四位主角在中場休息期間站在帆布前透氣，背後的帆布就像是一個 Key 板，延伸了劇中角色對自己人生的想像。（提供／甲上娛樂，攝影／劉振祥）
從拍攝《戀戀風塵》到現在近40年，劉振祥觀察到劇照師的角色和地位未有改變，「劇照師一直是電影產業比較邊緣的人物，因為他不需要去配合劇組的脈動。」如果跟劇組又不熟，可能燈光師也不會把燈留下來，時間緊湊，光影有限，劇照師要跳脫導演的詮釋，拍到心目中理想的畫面，只能自己去創造不同的可能性。
很多攝影師囿於自身限制和門檻，無法順利從紀實攝影跨到商業攝影。「紀實攝影出身的人，不太會去拍廣告，因為對於燈光、攝影技術的運用沒有那麼熟練；拍商業攝影的人，可能對於現實的場景無感，只要model不在那個燈光底下，就不知道怎麼拍。」而劉振祥卻不然，從街頭紀實到表演藝術流暢切換自如，「我把電影當作現實生活的一環，所以滿能抓到電影想要表達的氛圍。」
1993年離開報社後，劉振祥成立個人工作室，接受各類商業攝影委託。有一次為了台北東區大型建案，半夜從台北驅車到花蓮，掐準時間剛好天亮，拍完太魯閣恢弘雄奇的景觀，找個當地旅館睡下再北返。
劉振祥從年輕時就這樣跑來跑去，跟拍鍾孟宏電影的過程中，也不斷去到台灣很多角落，記錄下不同風景的電影劇照，成為攝影生涯一段意外旅程，也讓他以劇照師身分榮獲今年第25屆台北電影節卓越貢獻獎。
八眼蜘蛛的稱號不是白得的，劉振祥在新聞、報導、肖像、舞台、電影、廣告、自然風景、實驗性的圖像及個人創作上能見度極高，「我拍的視角就會跟傳統劇照師的視角比較不一樣。希望這個獎項能鼓勵更多攝影後輩，不要只看人家怎麼拍，跟著如法炮製。要在各種不同議題或是各種媒材表現去突破，然後體會到藝術表現跟生活之間的關聯。」
採訪尾聲，劉振祥翻出《戀戀風塵》兩幀照片，讓我們猜哪一幅是戲裡，哪一幅是戲外。謎底很快揭開，一張是劉振祥拍攝主角回鄉的現場，另一張是他用鏡頭捕捉到正在等車下山的當地青年，準備要去都市打拚。戲裡戲外的對比，就是一個從紀實到戲劇之間的連接。劉振祥眼底有光，我們彷彿見到了昔日瑞芳山城裡，那位初出茅廬「什麼都拍，什麼都不想錯過」的青年攝影師。
《戀戀風塵》男主角阿遠（王晶文）與女主角阿雲（辛樹芬）回鄉過節的場景。（攝影／劉振祥）
在拍攝主角回鄉的現場，劉振祥用鏡頭捕捉到正在等車下山的當地青年。（攝影／劉振祥）
劉振祥
1963年生於台北，復興商工美術科畢業。
1986年進入《時報新聞週刊》，1988年擔任自立報系《台北人》月刊攝影主編，後升為自立早報攝影主任。1987年起拍攝、記錄雲門舞集，亦曾為侯孝賢《戀戀風塵》及鍾孟宏電影劇照操刀。
曾獲第33屆吳三連獎藝術獎攝影類，著有《台灣有影》（2000）、《滿嘴魚刺》（2008）、《前後：劉振祥的雲門影像敘事》（2009）、《家庭相簿》（2011）、《大佛．有抑無：劉振祥的「大佛普拉斯」影像紀錄》（2017）等。
2023年以劇照師身分榮獲第25屆台北電影節卓越貢獻獎。《劉振祥劇照展》即日起至7月6日在台北華山文創園區展出。
（提供／台北電影節，攝影／翁瑜君）
★劉振祥劇照展
▷時間｜6/22（四）－ 7/6（四）
▷地點｜光點華山電影館 影像穿廊（台北市中正區八德路一段1號）
