金鐘編劇呂蒔媛發想自真實台灣社會議題的故事，每段發展都緊貼一樁樁觀眾能感同身受的案件回憶。李曉明的無差別殺人案可對照到2014年台北捷運殺人案的鄭捷、2015年北投某國小殺害女童的龔重安案、2016年內湖「小燈泡」命案，甚至今年3月剛發生的台鐵某男子持水果刀喊「我是下一個鄭捷」事件。
吳慷仁的角色原型令人聯想是替鄭捷、龔重安、王景玉等殺人犯辯護的台灣律師黃致豪，他和凶手及凶手家屬們都在真實社會受到大眾不同程度的批判壓力。思覺失調患者林哲熹進入幼稚園被疑為挾持，而在台灣真實社會中，2004年新莊專門安置痲瘋病患的樂生療養院，以及基隆暘基康復之家、歷史悠久的龍發堂，都曾發生過存廢爭議的關注。從林哲熹的角色再牽連到精神科醫師施名帥、社工人員林予晞的社會責任與其個人生活的波動。
篇幅最大的則是隨之而起的新聞媒體追逐收視率亂象，這已是台灣觀眾每天轉開電視台可見的畫面，但究竟媒體呈現新聞的背後操作模式和思維是如何？《與惡》讓賈靜雯、洪都拉斯、陳妤的角色描繪出過去電視劇鮮少呈現的趨近真實狀況。
當然，還有數位時代的當下，網友全民狗仔的拍攝影片、鍵盤俠漫天攻擊言論傷害，言論自由之外的道德問題。每一集的開頭都以YouTube播放頁面及底下留言畫面來展開，即是明顯的指涉，也是讓大眾親近的進場誘因。
女主角賈靜雯身兼新聞台主管的強勢跋扈及受害媽媽的創傷封閉，她詮釋出對新聞部同仁、對婚姻亮紅燈的老公溫昇豪、對早熟女兒于卉喬的叛逆、對屬下編輯竟是凶手妹妹的陳妤等人，展現不同面向；尤其一場在新聞台內，喊攝影師過去近拍逼訪陳妤，她用霸氣凌人的眼神與氣場，撕心裂肺吼著：「我兒子有活下去的權利嗎？」隨即精準掉淚，精采投入有別於過去表演。
林哲熹飾演思覺失調患者，展現難度極高的精神分裂失控神情及肢體演繹，一再令人震撼；飾演他姊姊的曾沛慈因此戲一戰成名，讓人驚豔她的演技實力，她面對弟弟發病的驚嚇反應逼真，無論柔軟或強悍的戲分對她而言都自然而穩定。
溫昇豪飾演賈靜雯老公，要承受喪子之痛，又要試圖挽回賈靜雯的爆裂，在逼喊賈靜雯進兒子房間的戲，以及後段面對凶手父母而自剖心理傷痛時的潰堤，非常揪心。吳慷仁飾演法扶律師，前段堅毅傻勁，後段開始流露釋放被家人反對的壓力，他在凶手突然被槍決後一場酒醉大量獨白的戲，難度極高，尾聲再一場面對老婆諒解而崩潰像個孩子的難受，端出金鐘視帝的渲染力。
謝瓊煖飾演凶手媽媽，每一次出場都催人熱淚，尤其一場在港邊推肉粽車一鏡到底3分40秒的眼淚悲情收放自如，硬底子果然深厚。林予晞最後一段天使般的溫柔力量，完整了社工角色的十足包容。施名帥負責全劇輕鬆緩和的樞紐，稱職支撐。周采詩承接吳慷仁的各種招式仍能不慍不火。洪都拉斯在經常爆炸的賈靜雯身旁持穩地展現老僧入定；這齣劇幾乎沒有任何一個演員讓人出戲。年輕的陳妤再一次證明自己拿下金鐘新演員的爆發力，夾在眾多前輩演員中仍未被遮蓋光芒。
《與惡》是台灣戲劇中少見使用雙機作業的作品，全程皆使用兩台攝影機拍攝，能夠不中斷干擾演員表演，也盡可能不遺漏地捕捉到演員不同角度的詮釋。尤其攝影師陳克勤和高子皓皆以大量手持運鏡，呈現貼近人物的凝視感，更機動緊隨演員們舉手投足的游移。加上頗具美感的構圖、景深、自然光運用、流暢轉向，隨情節發展增添細節質感。
在視覺之外，《與惡》的配樂十分講究，除了林宥嘉主唱的〈別讓我走遠〉主旋律的變換配置，還運用大量優雅弦樂，時而沉緩烘托，時而飽滿奏鳴，在悲愴時分加深氛圍，偶爾急促或高反差起落的鋼琴，讓張馳情緒更到位。
當然，這一切視覺的組成也需歸功剪接師李俊宏。他必須把導演林君陽現場調度取得的精采多條故事線的素材、複雜的人物關係，有絕佳組織性且具有溫度地縫合緊密不紊亂，把情節交織得更為扣人心弦，條理分明，比重均勻，成品確實令人欣賞。
