張震在課程中表示演員需經多年累積、洗練，才慢慢成長、改變，建議學員：「要相信自己去做的每件事情，你的信任夠、投入夠，詮釋角色就沒有什麼問題。」課程中，他也特別和妻夫木聰視訊，引來一陣驚呼，妻夫木聰不藏私地分享他從「加法」到「減法」的表演秘訣，強調：「每部電影都不一樣，最重要的是對角色要有愛，你如果不是真心的去愛上這個角色的話，是沒有辦法真正去演好的。」
這次在金馬電影大師課中，6位講師貢獻不少金玉良言，李屏賓建議學員：「可以大量嘗試，不要刻意去找風格式的影像拍法，因為電影不是個人的拍攝，電影是好多內容、好多細節、好多要求。」林強則強調當創作者不去考慮市場時，音樂的影響力反而無遠弗屆，希望學員「隨著自己的直覺跟創意去做，不要考慮太多市場限制，這樣的創作反而會更有能量，得以飛越台灣的邊界，到世界上產生更多影響。」
作品橫跨亞洲與好萊塢的藝術指導黃文英，認為接觸不同的電影就是接觸不同的世界，為了走進這個世界，她憑著不服輸的毅力熟讀劇本和研究探索，「當你深入且盡力去做，風格定調就能慢慢呈現出來。」堪稱為華語電影中「聲音」代名詞的杜篤之，提到自己現場錄音的方式已有所改變，為的不是如實紀錄，而是要拆解聲音素材，並表示：「電影裡的聲音都不是真的真實，它跟真實生活是兩回事。當大家看電影覺得很寫實，其實這些聲音都是經過編輯、篩選，都有著戲劇性與電影感。」
剪接作品超過百部的廖慶松認為，剪接師就像演奏家，左右手得做不同工作，因此要培養「理性」與「感性」兩種能力，理性上要具備系統性的瞭解，包括攝影、劇本分析、音樂、後製等；感性上則要訓練自己的同理心，演員細微表現都能打動自己纖細的心，而他在課堂上對學員作品的點評與建議，更成為本屆大師課的震撼教育。
「金馬電影大師課」是台灣首度大規模推出涵蓋各項電影專業的影視課程，今年除了固定於11月金馬影展期間舉辦的課程外，搶先於7月13日至15日期間展開第一梯次系列課程，11月的第二梯系列課程預計10月中公布，敬請期待。
