柯震東當導演九把刀看笑話，拍電影最辛苦是「這件事」

演而優則導的柯震東透露，早在七八年前九把刀就寫了《黑的教育》故事大綱，直到自己開了公司才繼續發展這個作品，原先他想另找導演來拍，後來發現這個故事中有很多事情是他想表達的，也可以投射部分的自己，才毅然投入執導。

 

他也極力避免找九把刀請教，避免受他影響，至於九把刀鼓勵他當導演，他則笑說九把刀應該是想要看他笑話。

 

對他而言，首部長片最困難的，就是如何割捨和聽取別人的意見，因為過去擔任演員，只要把演員本分做好，如今身為導演就必須作出抉擇。

 

來自澳門的孔慶輝最早接觸的是舞台劇表演，電影中也援引了俄國劇作家契訶夫的《海鷗》，他自承並非影視科班出生，對於電影導演夢非常淡然，更透露這兩年還為了生計去考計程車駕照，沒想到考到之後，電影就入圍了金馬獎。在《海鷗來過的房間》，他找來許多劇場導演參演，許多橋段是集體創作而成，也邀請很多房仲、作家、租客加入，透過演員的本色演出來結合劇情。

影視科班出生的新加坡導演何書銘表示，他2012年就讀美國電影學院時就開始籌備《花路阿珠媽》，還參加為期五天的新加坡大媽遊韓旅行團為電影取材，進而將劇本完成。他說，前往南韓取景拍攝，語言自然是過程中最困難的部分，然而也因此感受到韓國劇組對於故事細節、演技與美術的深刻講究。

作品曾獲金鐘獎與金穗獎肯定的曾英庭，首先「告解」二十多年前曾經寫信寄作品給現場主持人聞天祥，收到回信很大的鼓勵，堅定了他的創作之路。曾英庭坦言並沒有想過《查無此心》會是他的第一部劇情長片，但陰錯陽差在另外一個案子沒有進展的情況下，便讓手邊既有的劇本完整成片。提到如何與既是本片監製也是前輩演員的張鈞甯合作，曾英庭笑稱第一次見面就跟她說「我是來折磨你的」，張鈞甯爽快回覆「來吧」，雙方隨之破冰，關係就變得像一般的同事和朋友。

 

來自馬來西亞前往香港求學發展的劉國瑞，從過去參加的紀錄片課程中引發了拍片熱誠，進而投入廣告、電視與短片等影像工作，起初他的作品主要呈現華人故事、探討身分認同。而《白日青春》之所以聚焦巴基斯坦難民，是因為他發現伊斯蘭教徒在香港遇到的宗教與生活困境，讓他較能感同身受。而片中大量的外景與夜景，以及小孩、動物演員以及動作戲，都是製作過程中最具挑戰的部分。

力登場的電影音樂論壇，集結入圍本屆金馬獎最佳原創電影音樂的《我心我行》李哲藝、《咒》李銘杰、《窄路微塵》黃衍仁，以及去年獎項得主《瀑布》盧律銘和前年的入圍者《孤味》柯智豪，交流彼此的電影音樂創作心法。

 

盧律銘笑稱從事電影配樂至今，遇到的大魔王有鍾孟宏和陳玉勳兩位導演，因為他們對於音樂的喜好明顯，品味亦佳，因此合作起來別具挑戰，不只是挑戰他們，也挑戰自己。他說，鍾孟宏導演會在劇本的特定段落加入特定的音樂，因此要突破導演心中的想像創作配樂便格外棘手。而當導演放手讓配樂發揮、限制解除時，要如何表達自己，要往哪個方向去，都是亟需思考和琢磨的部分。

 

資深作曲家李哲藝坦言《我心我行》是其從事配樂工作以來相當特殊的經驗，當初林強邀請他一起加入工作，希望他在林強原有的設計上，一起將影片表達得更完整。因為片中元素相當複雜，有不同情境、場景和舞蹈，因此李哲藝先採取弦樂的基礎和聲響來鋪底，再來針對不同的元素與需求將聲響增添上去。他特別提到本片弦樂的錄音是在去年疫情三級警戒時進行，每個樂手都是分別進錄音室錄音，最後才混成整個樂團的聲響，質感正巧更接近林強的電音。

 

來自香港的黃衍仁，去年以《濁水漂流》首次入圍金馬，作品橫跨劇場、電影和獨立音樂的他，透露自己與今年入圍的《窄路微塵》導演林森已合作超過廿年，由於對彼此過於瞭解，因此從事本片配樂創作時，最大的苦惱反而是缺乏碰撞和火花，有時候他做出一段音樂，林森說「OK」，卻讓黃衍仁思考是否有其他的可能。他強調自己在香港被認為是作品比較抽象的創作者，但《窄路微塵》就像一個給觀眾的溫暖擁抱，比較貼近人，也具有溫度。

 

操刀《咒》電影配樂和音效的李銘杰，從《紅衣小女孩》就開始參與恐怖片的音效製作，他指出類型片的音樂和音效可容錯性比較高，可以把電影院當成實驗場域，透過許多方法讓觀眾買票進來「體感」恐怖。李銘杰指出，《咒》中佛母的聲音被定調成「地獄來的聲音」，因此他蒐集了俄烏戰爭、孕婦生產的尖叫聲來呈現。他更建議有志於從事電影配樂的人要海量閱讀電影預告、習慣電影的聲響，再耳濡目染地去仿作，將其內建在自己的創作中。

 

柯智豪則表示，《孤味》配樂的創作過程像是在摸索，由於「台灣的音樂」是什麼很難說清楚，因此僅能依靠想像來支持，例如「台南的海」、「家庭的日常感」等等要如何轉換成音樂符號，他是透過和聲的配置與模仿波光粼粼的弦樂來處理。而最需要拿捏的，則是音樂傳達的情感不能過於濃烈，否則一不小心就會讓《孤味》變成婆媽戲。