打開秀票看了一眼，發現依然是在前季的艾菲爾鐵塔前的公園辦秀，我頓時心揪了一下。前季的夜間露天秀場將伸展台與燈光閃耀的鐵塔連成視覺的直線，氣勢磅礡萬鈞，但是這回碰上幾十年來巴黎首見的二月低溫，要是還露天作秀，那真是讓賓客們頭疼啊。
懷著忐忑心情抵達秀場，巨大的黑色箱型建築迎面矗立，「幸好在室內。」我聽見排在後頭的老外這麼說。只是無論如何，我依然覺得這個秀場選址極其理所當然，畢竟聖羅蘭的大師傳奇從左岸起始，最終成為巴黎的象徵，Anthony Vaccarello選在一樣象徵巴黎地標的艾菲爾鐵塔前辦秀，再完美不過了。Vaccarello不是個懷舊者，只是身在此處，他如何將新裝與大師靈魂連結？
回顧設計歷程，大師曾說1976年的「Opéras - Ballets russes」不是他最成功，卻是最完美的系列──他將對於Sergei Diaghilev創辦的俄羅斯芭蕾舞團的仰慕、對於俄國藝術家Léon Bakst和沙俄歌劇的緬懷，以及對於維梅爾、竇加和林布蘭巨作的崇拜，全數轉換為流蘇、皮草、刺繡、金銀綢緞、天鵝絨與頭巾等華麗至極的設計材料。
如今站在大師肩膀上，Vaccarello以黑色PVC架起遼闊伸展台，再藉由拉長模特兒出場間隔並投射聚光燈以打出走秀疊影的手法，營造林布蘭光影魔法下神祕但氣勢懾人的戲劇氛圍。接著他以腰線為分隔點，在拿手的黑色貫穿下，上半身以波希米亞風重新詮釋大師的俄羅斯風情，下半身則以皮革、短至臀下的貼身剪裁凸顯街頭風的次文化取材，接著再以大師當年的兩大繆思Loulou de la Falaise和Betty Catroux作為輪廓提點，讓原本對比的上下身混造出Vaccarello版本的俄羅斯女郎。後半場將近30套的禮服系列，Vaccarello回歸個人招牌的銳利性感輪廓為骨架，只抓取大師的亮片、錦繡和刺繡等裝飾技法入魂，再次讓自己和大師靈魂連結在同一條軸線之上。
