Nicolas Ghesquière從來都不是一位熱衷秀場空間魔法的設計師，以致於我怎麼都沒有想到，這一季他會創造出一座「在博物館中的博物館」作為秀場。
Cour Carrée是現今所見羅浮宮建築群中相對古老的部分，16世紀中期，國王法蘭西斯一世下令建築師Pierre Lescot依據文藝復興風格修建了Cour Carrée，以滿足他的居住需要，自此成為羅浮宮主建築的一環。前一季Ghesquière選在此搭建秀場是理所當然──他順著貝聿銘金字塔的視覺軸線延伸至卡利庭院中心點，搭建出太空艙般的未來光世界，象徵過去（卡利庭院）─現在（貝聿銘金字塔）─未來（秀場）的連結，並反映在時裝設計的概念上，然而這一季當我按著指示再度來到同一處，只見一座巨大的箱型建築時，我一度心想怎麼和前季類似啊，豈料當我踏入秀場，立刻被眼前所見震懾得瞬間不知道該說些什麼──Ghesquière將龐畢度中心搬進了秀場！他竟然在蘊藏古典以迄中世紀文明精髓的古老聖殿所在，拔地而起只讚揚現當代藝術的後工業空間巨獸！說挑釁太過沉重，但刻意以場域的時空對比營造劇烈衝擊絕對是Ghesquière的精心巧計。
1977年龐畢度中心落成啟用時，巴黎甚至是整個世界都投以惡意，批評那些各色鑄鋼管柱的立面根本是一座「市中心的煉油廠」，將近十數年的時間飽受嘲笑諷刺，只是最終人們竟逐漸愛上它，視它為現代性有機建築的典範。秀後在後台接受採訪時，Ghesquière回溯這段過程，他說多數前瞻性的創見在提出時常不為世人所理解，但只要創意提出者自認經過完整的構思，並堅信這將是一條將被看見的道路，那麼這項遠見終究會得到人們的認同和追隨。
身為時裝圈深具哲思且獲得成功的唯二設計師，Ghesquière混融當代藝術和後現代主義的路線並不容易被世人理解，我想這回他以龐畢度中心做比擬的意圖很是明顯了──他將持續堅持這個設計路線。在古老羅浮宮裡蓋起後現代龐畢度中心，Ghesquière抓取Les Halles、Place des Innocents、Beaubourg等現實世界中龐畢度中心周遭幾個街區的氛圍，在秀場中以想像虛擬出特定場域，其中的人們（以模特兒表現）熱愛當代藝術、樂於思考、不跟隨主流且不在乎他人眼光、勇於冒險嘗試未知、享受生活，在這個情境投射下，Ghesquière總結了過去五季作品的精華── 16至18世紀法國宮廷風（如抓縐、羊腿袖和波浪荷葉褶邊）、前季的海市蜃樓圖像和虛擬太空圖案、浮雕感肩線、異材質拼貼、如紙張輕薄的珍稀皮革和潛水衣科技面料、手工金屬感裝飾、理性幾何圖案，再以他一貫的窄高腰線和微錐形下身剪裁貫穿全場。值得注意的是他這次還嘗試以珍稀面料呈現奢華版街頭風，並將他十年前鍾愛的中性褲裝濃縮為帶著80年代風格的無性別褲裝。
時裝秀結束，我帶著滿懷讚嘆的超現實感走出秀場，儘管這座「LV龐畢度」將在幾小時後拆個精光，但Ghesquière已然昭告天下──他的前衛創見是建立在古典文明之上，儘管此時大家不見得理解，但終將獲得人們追隨，而這也代表著他誓言讓LV站穩浪潮前沿的決心。
