Nicolas Ghesquière，一位以科幻未來感與建築線條著稱的設計師，這次把靈感放回日常，回到家。對他來說，親密感是最值得被歌頌的奢侈。「家打扮也很有趣……我想營造的氛圍，就是當你待在家裡時感受到的平靜。」他在後台這麼說。這句話聽起來樸實，卻深刻。
當我們回到家，脫下鎧甲般的正裝，換上最舒服的衣服時，那份自在，才是最真實的自己。
這一次，Nicolas Ghesquière 把這樣的感覺搬上伸展台，從泰迪熊質感的外套、浴袍般的寬鬆輪廓，到毛絨針織衫、隨性披掛的洋裝，都像在告訴觀眾：家的舒適，也可以是一種高級時尚。 泰迪熊質感的外套、浴袍般的寬鬆輪廓、低襠短褲、隨性披掛的長袍，這些單品看似家居，卻因材質與細節被推向高級時裝的境界。他甚至將束身衣與運動褲搭在一起，把羽絨材質做成襯裙，把裙撐化為灰色薄紗三件式套裝。這些看似矛盾的元素，卻因為他的設計而找到和諧。
這並不是對歷史的模仿，而是對過去的柔化。從前的宮廷服飾是緊繃、嚴苛的，如今卻被轉化為輕盈、自由的模樣。它們提醒我們：承襲過去的美感，不代表要背負它的重量。
過去只會出現在奶奶家牆上的泛黃碎花壁紙，如今化身為精緻的印花，點綴在 Speedy 與 Side Trunk 等 Louis Vuitton 經典包款上，充滿懷舊卻又摩登的氣息。連日常盥洗包也被重新演繹，搖身一變成為能帶出門的時尚配件。模特兒在伸展台上刻意將艷紅色內襯外翻，讓觀眾看見包袋裡的小驚喜：不只能收納唇膏，還貼心附上一面小化妝鏡。這些細節帶著幾分私密感，好像專屬於個人日常的小秘密，卻又在高級時裝的舞台上大方展現，這也是 Ghesquière 想表達的「偷窺感」。
至於，秀場的選擇也充滿巧思！Louis Vuitton 再度選在羅浮宮辦秀，這次的地點是剛修復完成的「奧地利安妮王后寓所」。走進這裡，抬頭是 17 世紀的壁畫，腳下是大理石地面，陽光透過拱形窗戶灑進來，像是穿越了幾個世紀。設計師 Marie-Anne Derville 為場地添上 18 世紀櫥櫃、裝飾藝術椅與陶器，讓不同年代的記憶層層堆疊。觀秀不再只是看衣服，而是進入一個活生生的故事場景。
Louis Vuitton 2026 春夏系列，並不是一場單純的華麗展演。它更像是一場旅程，帶我們從皇宮走進客廳，從歷史走回此刻，從眾人眼光回到自己身上。
在家的時候，我們不需要紅毯，也不需要觀眾。最美的時刻，往往就是為自己披上喜歡的衣服，感受到內心的平靜。Ghesquière 把這樣的日常，昇華成時尚的詩意。看完這場秀，你或許會想起，衣櫃裡的那件毛衣或那條運動褲，原來也能是最奢華的選擇。
