由Vougue美國版前創意總監Grace Coddington為Alessandro Michele畫的漫畫，主題是米開理與貓兒小南瓜。小南瓜穿上Gucci服裝，矇上眼，抱著鏟屎官的腿，代表執迷於愛。
《策展米開理》展場由米開理伴侶Giovanni Attili拍攝的Civita di Bagnoregio古城與懸橋影像構成主視覺，亦是雜誌封面。
「像跟著兔子先生跳下兔子洞一樣，跟著牠體驗奇幻世界。《A Magazine Curated By》每回邀請一位時尚設計師策劃雜誌，而非製作回顧一生的專著，相較起來不那麼說教，也不依照時序編年，而是帶著讀者發現不曾認識過的設計師，讓他們告訴你一些可能不知道的事情。」策展人暨雜誌總編輯Dan Thawley談起《策展米開理》的前身《A Magazine Curated By Alessandro Michele》，延續2001年雜誌創刊於安特衛普的初衷，亟欲突破時尚雜誌框架，每期邀請設計師進行紙上策展，由編輯團隊把手綱領，將時尚創意優化成具收藏價值的紙品。
策展人Dan Thawley與創作《Dream Within A Dream》的Gia Coppola。
打開米開理的小宇宙
Thawley約在一年半以前與米開理相識，雜誌編創過程逾半年，主軸取自當時米開理構思2017年早春主題「Blind for Love執迷於愛」，那方是伸展台上的時裝，這廂則號召作家、攝影師、電影工作者、明星、詩人共同創作，「去年11月，我們在羅馬舉辦出刊發布會，所有供稿人對成果相當滿意，開啟將雜誌實體化成展覽的構想。我們想要打開米開理的小宇宙，容納更多群眾進來，於是有了三城展覽規劃。」
本展是創刊以來，首度將紙本內容進行三維度實踐，迥異於一般展覽先有策展，再將展品製成專書的模式，此展則是倒反過來，雜誌為前導，展覽是從紙本延伸的「紀念品」。
展間用上Thawley暱稱「古馳粉」（Gucci Pink）的色調，由米開理伴侶Giovanni Attili拍攝的Civita di Bagnoregio古城與懸橋影像構成主視覺，米開理將其愛侶的創作，以及執迷築居於此山城之愛表露無遺。全展以文藝復興至啟蒙時代，形塑當代博物館前身的「百寶箱」（cabinet of curiosities）為題，呈現雜誌精選作品，如影星Jared Leto貢獻一顆智齒製成的刺繡畫，諧仿朝聖者對「聖物」（relic）的痴迷；跨性別表演者Justin Vivian Bond扮裝迷離而誘人，英格蘭肯特郡那座孕育出「文學史上最永恆的情書」《歐蘭朵》的西辛赫斯特城堡莊園，不見吳爾芙與女主人維塔的身影，僅餘園間萬紫千紅，留予後世讀者旖旎想像。
我們想要打開米開理的小宇宙，容納更多群眾進來，於是有了三城展覽規劃。
Unskilled Worker所繪製的溫莎公爵與夫人、Alessandro Michele、王爾德與其愛人之肖像。
參與三城藝術展的女藝術家分別是Petra Collins、Coco Capitán和Gia Coppola。展場以策展人暨總編輯Dan Thawley暱稱為「古馳粉」為主色調。
全展以「百寶箱」（cabinet of curiosities）為題展出，該詞彙出自文藝復興時期，貴族用以展示收藏珍寶的精緻箱匣，以表現地位和智識。
由紐約古董珠寶收藏家Federico de Vera和攝影師Ngoc Minh Ngo共同創作，結合19世紀德國白瓷與古董珠寶，擬仿古典靜物畫的裝置〈De Vera〉。
Glen Luchford拍攝跨性別表演者Justin Vivian Bond《I’ll Be Your Mirror》。
Venetia Scott拍攝英格蘭肯特郡西辛赫斯特城堡莊園，該莊園女主人維塔・薩克維里（Vita Sackville）曾為吳爾芙的戀人。
《Dream Within A Dream》靈感源於1975年電影《懸崖上的野餐》，全系列於加州約書亞樹國家公園拍攝。
Gia Coppola青春之愛
踏入第二展間砂礫地坪，沙沙足音為Gia Coppola《Dream Within A Dream》的迷離預下注腳，作為名導Francis Coppola孫女，Gia Coppola是此回三城藝術展受邀3位女性藝術家之一。Thawley提及特意選擇女性創作者，在於他與米開理有感於近年女性視覺藝術家崛起，迥異於過去時尚攝影，多是男性獨霸的觀視，女攝影家對同性的胴體善感而溫柔，不以胖瘦美醜評判，表現出各種形體皆可創作的心態與尊重，「作為時尚品牌，Gucci也非常正面看待與推崇這種美學觀，也是為何這次雜誌內容大量啟用女性創作者。」
Gia Coppola解釋《Dream Within A Dream》靈感源於名導Peter Weir於1975年《懸崖上的野餐 》，在保守校長組織的一次野餐後，3位女孩神奇地消失了，Coppola選在加州約書亞樹國家公園拍攝21世紀版本，與擔任劇服設計師的母親Jacqui Getty合作，「母親運用許多古著物件混搭Gucci服裝，她品味獨特，深知劇服的設計與挑選能大大增強文本的敘事。」而這也是Coppola第二次與米開理合作了，2016年受邀為品牌拍攝《The Myth of Orpheus and Eurydice》微電影，兩造作品皆是描述青春之愛，「青 春之愛 經常是 脆弱而易感的，將他們澎湃的內在表現出來，便具有極大的戲劇張力。」
一場野餐，神祕消失的少女，留下爬滿螞蟻的蛋糕，引人疑竇。
內容才是本源
每當米開理出公差到美國，有機會便造訪Coppola家人，嘗嘗柯波拉家族的家常菜，Coppola說：「我和米開理很投緣，他本質上就是個藝術家，具有影像創作者的特質。看看他做的事、設計的服裝，充滿豐沛情感和視覺表現，不需任何文字說明。」
Thawley也提到現下我們所見時尚品牌積極跨界藝術的現象，「數世紀以來，藝術和時尚的關係密不可分，藝術家為服裝設計師製作各種織料與花樣，設計店面與物件，使他們夢想成真。而在數位時代的當下，時尚品牌越漸側重藝術作為時裝以外的表徵。」
Thawley說明全展最特出的地方，在於它是沒有出現任何一件時裝的時尚展。米開理對於「時尚」的概念，藉設計、藝術、建築、影像等不同媒介述說，一如他的時裝無分男女，遊走於性別的曖昧不明，也呼應《A Magazine Curated By》從紙本轉成空間，展現極大自由度。
Thawley認為他們何其有幸，能在數位內容勃發的當下，還能維持紙本價值，「我們選擇產製能被列為經典和耐時間消磨的內容，而非擔心下一則印上封面的新聞頭條會是什麼？把每一頁都變得可口、內容超值、讓封面變得具吸引力，使讀者願意把這本雜誌立在書架上，擺在睡房和圖書館。內容產製的目的，是為讓整本雜誌的美學能歷經時間而增值繁衍。」Thawley為米開理自掌舵Gucci以來，擅於挪借歷史圖樣、再造新時裝符碼下了結論，內容才是本源，紙樣、數位、展覽都僅是途徑，作為內容產製者，他們樂於在其間遊走，不為時間與形式所左右。
我們選擇產製能被列為經典和耐時間消磨的內容，而非擔心下一則印上封面的新聞頭條會是什麼？把每一頁都變得可口、內容超值、讓封面變得具吸引力，
使讀者願意把這本雜誌立在書架上，擺在睡房和圖書館。內容產製的目的，是為讓整本雜誌的美學能歷經時間而增值繁衍。～Dan Thawley
《策展米開理：三城藝術展》台北站影像展廳，將雜誌內容影像視覺創作串聯成動態影像。
《策展米開理》自二維度文本轉為三維度空間裝置，展現文本跨足各種形式的自由。
