精品之於一般大眾的印象常是高冷的，百貨公司的落地櫥窗裡，要價不菲的服裝、包鞋優雅地散發光芒，但說真的，又有幾人會鼓起勇氣走進店內去欣賞？為了拉近與人們的距離感，能完整傳達品牌精神又兼具教育意義的展覽，便成為走進普羅大眾生活的絕佳途徑。
重返1920s
1927年，年輕的Salvatore Ferragamo告別生活了12年的美國，重返義大利。這段橫渡大西洋的返鄉之旅，如今成為品牌博物館2017年新展覽《二十世紀視覺文化之旅》的靈感來源，策展人運用1920年代的服裝與面料、手工藝品、畫作、照片等，回顧對Ferragamo先生創作產生影響的藝術主題與作品，彷彿一部引人入勝的小說，隨著章節的展開，繪聲繪影地講述了Salvatore Ferragamo由鞋匠一路發展成時裝王國的故事。
圖為《義大利民間與裝飾藝術》廳內作品。
Chanel則是打出明星名人牌，於首爾D MUSEUM舉辦的《Mademoiselle Privé》特展，權志龍（G-Dragon）、BIGBANG太陽（Taeyang）、「少女時代」潤娥、超模朴秀珠、韓國人氣部落客Irene Kim等人現身觀展，成功帶動社群效益，並結合時下最夯的數位內容，讓展覽和觀者間有更多趣味互動。
展覽以擺滿帽子盒、圖案感濃烈的杜維埃房間（Deauville room）為開端，呼應香奈兒女士1913年在法國所開設的第一家專賣店，每個展區再現Chanel的美學符碼，讓觀者藉由視覺、聽覺、觸覺、嗅覺等感官體驗去探索品牌精神。螢光房間裡排列著Karl Lagerfeld設計的高級訂製服，透過X光照射，Lesage工坊的刺繡、Lemarié工坊的羽飾，層疊的工藝細節清楚可見，對比著下方漫長的工時顯示，讓人得以了解一件華服的誕生需投注多少時間與精力。另一區穿越掛著重重胚布的布料迷宮，布幕上投影的人兒正在量身，一邊撫摸著布料，耳邊傳來陣陣裁縫聲，讓人彷彿到了工坊般身歷其境。
70年的工藝能量
而同樣坐擁老牌時裝屋響亮名號的Dior，則是在巴黎裝飾藝術博物館（Musée des Arts Décoratifs）以300多套高級訂製服打造《Christian Dior: Designer of Dreams》盛大展覽，作為成立70周年的紀念禮物。展覽從Dior先生的童年講起，透過繪畫、雕刻與裝飾藝術品來詮釋一代時裝設計大師的品味與靈感來源，再以他與歷年來諸位設計師為主線，包括Yves Saint Laurent、Marc Bohan、Gianfranco Ferré、John Galliano、Raf Simons及新任的Maria Grazia Chiuri，透過不同時期精選出的高級訂製服，讓人一覽設計師們如何為高級訂製服各創新局。除了禮服，還有迄今最齊全的工作室樣衣（Atelier Toile）展品，以及插圖、手稿、廣告文件、紀實照片、信件與筆記等數百份文件一同亮相，完整描繪出Dior的風格輪廓，傾訴流轉70年的傳奇故事。
穿越百年的旅行
在首爾著名地標、外觀貌似太空船的東大門設計廣場（DDP）登場的《路易威登─飛行、航行、旅行》展覽，則是運用眾多古董行李箱、典藏作品及經典設計，帶領觀者踏上一段穿越百年的時尚旅程。展場中各種不同用途的訂製箱令人眼界大開，如衣櫃箱、畫作箱、祕書箱、帽箱、樂器箱、雪茄箱，甚至有難得一見的沐浴箱、祭壇箱、睡床箱等特殊箱款。
展覽分為10個篇章，從1906年的古董行李箱、木作工具、特製箱，或是追隨現代交通方式的發展演變而不斷改良的行李箱、名流士紳珍藏之箱等多元方向，回顧品牌以旅行為設計核心精神的創意歷程。誠如品牌總裁Michael Burke所言：「我們不斷從品牌歷史找尋靈感來塑造當代流行趨勢。策展人Olivier Saillard埋首於路易威登典藏精品庫，試著解讀我們專屬的品牌密碼，他以新穎的角度呈現我們的過去、現在與未來。」藉由參觀行李箱的時代演進，其實更像是領略了人類旅行文化的縮影。
Chanel首爾特展中，香奈兒女士1913年在法國所開設的第一家專賣店以圖案感濃烈的線條重現。
Louis Vuitton展覽以大量典藏展品呈現品牌與旅遊的密切連結。
Dior 70周年展覽回顧Christian Dior及繼任的6位創意總監如何將品牌建立起今日儼然是高級訂製服代名詞的地位。
