談到精品與藝術的跨界交流，Louis Vuitton可謂是時尚圈數一數二的個中好手，從過去找來Stephen Sprouse、村上隆、Richard Prince、草間彌生、Cindy Sherman等藝術家為配件改頭換面，品牌始終以各種方式與不同領域的藝術創作者保持高度連結，2014年於巴黎開幕的路易威登基金會，更是一座坐擁獨特藝術收藏的博物館。
女星Léa Seydoux為MASTERS大師系列拍攝形象廣告。底圖為莫內《睡蓮》。
大師畫作攬上身
Louis Vuitton近期找來當代普普藝術家Jeff Koons合作MASTERS大師系列更是新鮮有趣的嘗試，Koons長期創作「凝視球」（Gazing Ball）畫作系列，該計畫旨在重新手繪歐洲古代大師名畫，並運用支架在畫前置入藍色鏡面球體，使得觀者彷彿置身在畫作之中，因而與環境及時空產生連結。延續這樣的概念，Koons將發生互動的載體轉換成了MASTERS大師系列包款，當人們背起了印有名畫的帆布包包，同時也和藝術產生新的互動。
繼今年4月將達文西（Leonardo da Vinci）《蒙娜麗莎的微笑》等名畫躍上經典Speedy、Keepall與Neverfull包款後，MASTERS大師系列第二波題材揭曉，透過最先進的技術與工藝，包括布雪（François Boucher）《沙發上的少女》（Reclining Girl）、高更（Paul Gauguin）《宜人的土地》（Delightful Land）、馬奈（Édouard Manet）《草地上的午餐》（Luncheon on the Grass）、莫內（Claude Monet）《睡蓮》（Water Lilies）、特納（J . M .W. Turner）《古羅馬》（Ancient Rome），以及在路易威登芳登廣場店限定販售的普桑（Nicolas Poussin）《牧羊神的勝利》（The Triumph of Pan），6位大師名作在包面生動重現，並加入郵差包Pochette Métis和水桶包Neonoe兩款新包型，讓系列樣貌更為完整。
紐約藝術家Jeff Koons。
包款的藝術視角
MASTERS大師系列呈現Koons與每一位藝術家的連結，「他們都是我的DNA的一部分。」例如法國洛可可大師布雪的《沙發上的少女》是他與家人在慕尼黑時經常前往老繪畫陳列館（Old Pinakothek）觀賞的一幅畫作，這幀撼動人心的創作，是最能令他體會感官渲染力的作品之一。印象派創始者莫內著迷於傳達大自然光線的效果，花了將近30年繪製近300幅《睡蓮》，為了便於因應睡蓮池的光影變化，甚至建造了一間玻璃牆畫室並在畫架裝上輪子。Koons選擇復刻1916年的版本，「這幅作品同時展現和打破具體形象，遊走於具象和抽象之間，完整詮釋事物存在的短暫瞬間。」於是這片池中美景在多款肩背包和皮夾上盪漾，教人即便望著彷彿也有置身水池的一瞬感動。
新加入的Neonoe包款主角是高更《宜人的土地》中色彩大膽鮮明的夏娃。
而會以馬奈《草地上的午餐》進行創作，則是為了強調藝術家彼此交流的重要性。畫作中莫內採用提香（Tiziano Vecellio）《草地音樂會》（The Pastoral Concert）與萊蒙特（Marcantonio Raimondi）以拉斐爾設計原圖進行創作的鐫刻版畫《帕里斯的判決》（Judgment of Paris）兩幅作品的概念，這是人本主義演進的歷史，藝術家們欣賞彼此的作品，並透過相互交流學習找尋自己的創作方向。而之於消費大眾，Koons表示：「當有人帶著這款包包走在街上或坐在咖啡廳裡，他們會傳達對人文主義的喜愛。」
既為聯名，Koons亦在系列中彰顯個人特色，他大膽修改品牌著名的Monogram圖紋，不只將字母改為自己名字的縮寫，運用金屬打造「JK」簽名成為包面的搶眼裝飾，更將其知名代表作──充氣玩具兔子化作可愛造型掛飾，儼然是MASTERS大師系列最鮮明的標記。包款內裡則飾有畫作原創大師的傳記與肖像，讓包包猶如一件行動藝術品，連結當下世界與悠久文化歷史，縮短了普羅大眾與藝術殿堂的距離，別具意義。
Keepall 50包款印上馬奈《草地上的午餐》。
馬奈《草地上的午餐》。（©巴黎奧塞美術館）
布雪《沙發上的少女》成為Speedy 30包款的搶眼圖紋。
布雪《沙發上的少女》。（©德國慕尼黑古代美術館）
