Louis Vuitton溫柔女戰士
向來以旅行及藝術為創作核心的Louis Vuitton，2019早春服裝秀選址在「世界最美山城」南法的聖保羅-德旺斯（Saint-Paul de Vence），依山而建的梅格基金會（The Marguerite and Aimé Maeght Foundation）是一座充滿現代主義風格的美術館，獨特的建築和與環境共生的各式雕塑就像是滿溢藝術氛圍的創作烏托邦。對建築頗有涉獵的女裝藝術總監Nicolas Ghesquière，服裝上常見強烈的結構美學，梅格基金會是他時常流連駐足之地，「這是一個充滿智慧、美麗且擁有靈魂的地方，而每項藝術品都輝映著與大自然以及季節的深刻關連。」
在鍾愛的現代主義建築辦秀，想必定能啟發Ghesquière更為自由奔放的創作及想像，嘗試更多素材的運用及搭配可能性。結合未來風格與古典元素的服裝樣貌向來是他的招牌設計，只是這回Ghesquière筆下的女戰士們變得溫柔了，且更貼近日常，他將擅長的箱型輪廓、方形肩線等強調肩膀硬挺的設計，配上飄逸的雪紡洋裝、柔軟垂墜的布料或是改良自和服的寬袖，線條依然摩登俐落，行走間卻有一股柔美氣韻。
Louis Vuitton
無處不在的女人味
系列後半段可見到女性魅力的諸多描繪，接續是不同印花登場，而光澤感的緞面質料、深V洋裝、若隱若現的刺繡罩衫、腰間鏤空的巧思與豐厚的皮草及羽毛外套，更展現了將剛強與浪漫拿捏得恰到好處的女人味。2018春夏推出即賣到翻的Archlight運動鞋，在早春進化成過膝長靴版本，搭配科技感強烈的護目鏡式太陽眼鏡，和街頭潮流更接地氣。
整場秀最吸睛的莫過於和時尚圈傳奇人物Grace Coddington合作的配件，其實早在秀一開始便埋有伏筆，當模特兒隨著Jennifer Connelly的朗誦聲魚貫而出，其朗誦的內容便是源自於Coddington自傳《Grace: A Memoir》的摘錄。和Ghesquière有著多年好交情的Coddington曾任模特兒、時尚編輯、雜誌創意總監，同時也是作家及插畫家，她將自己的愛貓Pumpkin、Blanket及Ghesquière的愛犬Leon化作生動圖案，不只躍上包面作為印花，更延伸出一系列貓狗造型的鑰匙圈、手拿包、鍊帶包，可愛萌樣令人融化。
Louis Vuitton
Dior女騎士之役
巴黎近郊的Chantilly是法國蕾絲工藝搖籃與傳統馬術勝地，這天Dior在著名的Chantilly城堡廣場搭起了圍場（Rodeo），健壯強悍的女騎士騎著白馬在場內奔馳，她們身穿層疊蓬裙的刺繡洋裝，頭戴大圓帽，髮繫蝴蝶結在馬上的英姿，顛覆了人們對女牛仔的印象。這身打扮源於墨西哥的「Escaramuza」馬術競技比賽，原為莊園工人們的傳統趕集活動，而後發展成女騎士專屬的比賽，參加者身穿散發女性美態的比賽服飾，在觀眾面前展現高難度的馭馬技術，她們證明了即便是以男性為主的賽馬場上，女性一樣能有精采表現，可想而知，這對Dior創意總監Maria Grazia Chiuri――這位時裝圈頭號女權主義實踐者而言，絕對是最鮮明契合的靈感繆思了！
Dior
騎士的浪漫詩意
於是各式華麗的大蓬裙、勾勒纖細腰線的寬版腰帶、騎士外套、橡膠長靴、由英國製帽大師Stephen Jones設計的多款草帽，皆成為貫串早春系列的基本元素，Chiuri並從智利作家Isabel Allende的首部小說、描述不同獨立女性角色的《精靈之屋》（The House of the Spirits）擷取靈感，將書中魔幻寫實又充滿女性意識的氛圍，化作一系列充滿英氣卻又詩意浪漫的裝扮。例如極具古典韻味的洋裝，以手工繪圖及3D數位動態構建花朵構造，重現古老的蕾絲圖樣，再藉由摩登或中性的輪廓，為復古蕾絲提出現代新貌。而洋溢經典法式風情的印花棉布（Toile de Jouy），原盛行於18世紀法國，常見於壁紙、窗簾、寢具，在Chiuri的重新詮釋下，保留如鋼筆鐫刻的筆觸與傳統色調，但透過描繪老虎、大蛇、鱷魚等野生動物圖像，為服裝增添幾分豪邁之情。
Chiuri引用在女權主義和古典學術有著卓越貢獻的法國歷史學家Nicole Loraux著作《La Grèce au féminin》裡的一段話，「每一位女性所體現的是個體也是多重面相：是自己同時也隱喻著更多個如自己般的『她』。有些聲名顯著，有些甚少著墨。而這些『她』或多或少都有纏繞交集的時刻。」對於女性總是有著細膩觀察與著墨的Chiuri，在2019早春秀上又再一次透過服裝為女人發聲，精采體現當代女性的價值與能量。
Gucci
Gucci墓園暗黑美學
Gucci向法國致敬之三部曲的第二站來到亞爾市，延續創意總監Alessandro Michele一貫的風格，選址於充滿歷史文化意義的遺址作為時裝秀場地，舊城牆外的古羅馬墓園阿里斯康（Alyscamps）便是最佳場域。墓地燃起了熊熊火焰，手持祭拜花束的模特兒戴上十字架飾品，臉上掛著似淚滴的絲線，穿梭在煙霧瀰漫中，氣氛顯得神聖而詭異。這樣的風格也反映在服裝上，象徵古代墓地的火焰與花朵圖騰，宗教風格的長袍及配飾，僧侶服上的骨骸裝飾，大膽又神祕的哥德式美學，配上Michele擅長的繁複刺繡與各式面料拼接，再巧妙融入品牌經典的雙G Logo標誌、綠紅綠織帶、Floral花卉圖騰等元素。Michele揉合了復古與當代、古典與前衛，展現顛覆無極限的獨特美學。
多元文化視野向來是Michele的創作核心，除了延續和美國職棒大聯盟MLB的合作，洛杉磯Chateau Marmont飯店的知名牧神標誌、迪士尼三隻小豬、義大利百年瓷器品牌Richard Ginori的鳥兒圖騰也都成為服裝、包包與鞋款上的吸睛裝飾，勢必又將掀起新一波街頭潮流。
Gucci
Bottega Veneta優雅新格局
對於已卸任Bottega Veneta創意總監一職的Tomas Maier而言，早春系列就像是畢業代表作，集結了他17年來為品牌創下的設計精髓，Maier構思了特別的呈現方式――設計三組獨立的系列，按月分接續推出，如同迷你系列般運作。首波設計重點是寶石般的濃郁色彩，經典的雙面喀什米爾羊毛與雙面羊毛寬版大衣在優雅之餘，更展現出運動風格；接續的系列轉換為冰冷、水洗粉彩色調，搭配蕾絲、喀什米爾羊毛、如泰迪熊般鬆軟綿細的毛絨等奢華觸感的面料；最後一組則主打不成套的印花，每個圖案都由細小的點點創作而成，營造出似犬齒般或是遠處壁紙印花的錯覺，超現實的呈現手法亦是Bottega Veneta的代表。
最令人矚目的配件當屬一款輕巧且功能性強的「配件中的配件」，以Intrecciato Checker格紋編織而成的圓形零錢包、方形迷你皮夾，這些小皮件可以結合皮帶作為腰包或套在包包的肩背帶上，隨心所欲自由搭配，也可變成其他包款的裝飾，呈現歐普藝術般的效果，展現了將實用思維結合創意的絕佳設計。
Bottega Veneta
Max Mara藝術至上
Max Mara早春向藝術致敬，在品牌家族私人藝術收藏的Collezione Maramotti博物館尋靈感，將館內早期收錄的藝術作品轉化為服裝上的細節，例如拼接與縐紋紗的靈感源於前衛藝術家Piero Manzoni的《Achrome》，雕塑感褶飾則啟發自畫家Alberto Burri的《Ferro》。為了凸顯材質，系列採用黑、白、淺褐等質樸配色，宛如書法的印花字體則彷彿在布料上翩翩起舞，為服裝注入活力。外套仍然是造型重點單品，無論是取材自斗篷的純駝色雙面大衣，還是帶有駝毛填絮的絲質歐根紗中性風大衣，都為品牌向來低調優雅的創作哲學捎來嶄新變化。
Max Mara
Moschino瘋狂馬戲團
應該找不到比Moschino的馬戲團還要更歡樂的伸展台了！創作向來天馬行空的創意總監Jeremy Scott早春在洛杉磯蓋起了大帳棚，獻上一場時尚的馬戲團大秀。變身為小丑的男女模，身著繽紛華麗的裝束，同場還有空中鞦韆演員精采獻技，令人目眩神迷。服裝洋溢著各種誇張幽默的想像，巨大的蝴蝶結、如棉花糖般蓬鬆的立體洋裝、綴有白鴿裝飾的緊身衣，穿著虎紋套裝的男模肩頭上甚至趴著老虎玩偶，早春系列的概念是對於社會當下的醜聞及「新聞」的戲劇化致敬與控訴，也為充滿不確定性的未來注入了快樂、輕鬆及生命力。
Moschino
