巴黎Théâtre Le Palace劇院。（© Christian RAUSCH/Gamma-Rapho via Getty Images）
劇院裡的伸展台
大秀地點選在巴黎第九區的Théâtre Le Palace劇院，原址建於17世紀，70年代傳奇夜店Studio 54在紐約掀起了Disco舞廳與夜生活狂潮，促使Fabrice Emaer於1978年收購劇院並將其改造，成為當時巴黎最負盛名的夜總會，明星、名流、設計師、藝文人士每晚在此流連，結識新朋友或是尋覓創作靈感，Yves Saint Laurent、Karl Lagerfeld、Andy Warhol、Mick Jagger等人都曾在此度過美好的時光。幾經轉型的Le Palace現為巴黎知名的藝術文化表演場域，更是重要的次文化聚集地，Michele向來關注多元文化議題，因而成為首度在這個歷史建築裡辦秀的品牌。
開秀之前，漆黑的劇院大銀幕上播放著詭譎影像，是來自於義大利實驗劇場代表性人物里奧（Leo de Berardinis）與佩拉（Perla Peragallo）1970年代的作品《A Charlie Parker》，可想而知，這是Michele為大秀精心布下的線索。里奧和佩拉雙人組顛覆傳統、前衛矛盾的大膽作風，給了Michele源源不絕的靈感，於是米老鼠的頭變成手提包、男模實踐內褲外穿的狂想，在Michele的想像世界裡，創意從沒有極限。所以當時尚圈永遠的傳奇女神Jane Birkin忽然從觀眾席起身，獻唱一曲經典的〈Baby Alone in Babylone〉，我們也無須太過驚訝，因為Michele的Gucci，就是能把一切幻想化為真實。
英國傳奇女星、時尚圈永遠的靈感繆思Jane Birkin。
夜總會狂想
84套男女新裝彷彿是夜總會紙醉金迷的縮影，就像集結了夜總會裡狂歡人們極為炫目的造型行頭，高腰喇叭褲、繁複異材質的拼接、大量的羽毛與誇張流蘇等源自70年代的風格，和80年代的強勢寬肩剪裁、螢光色調、亮片水鑽元素相互碰撞，野性動物紋、甜美的草莓圖案和普普幾何共冶一爐，優雅、奇幻、中性、異國……各種形容詞都無法精準詮釋這一季的設計題旨，因為Michele向來擅長拆解各種流行符碼與樣式，再依喜好予以重組，總能讓看似歧異的元素變得意外地和諧。
配件亦延續了服裝的超現實敘事，除了有羽毛裝飾的扇子、水晶貝殼點綴的高跟鞋，飾品亦展現了瘋狂意象，珍珠母貝材質的飛天小豬、碩大的櫻桃都化作別針，為造型起了畫龍點睛之效。春夏新包款「Gucci Zumi」更暗藏了Michele的幽默玩心，這個以作風特立獨行的音樂人Zumi Rosow命名的包款，外型看似典雅，訴求日常實用搭配，和Rosow既前衛又放蕩的打扮風格形成了趣味反差，再次呼應Michele主張的無框架精神。
走秀尾聲，舞台燈光亮起，聚光燈輪番投射向台上壯觀佇立的模特兒群，各種華麗、誇張、衝突、奇異的服裝並陳，Michele打破了性別、種族、階級、文化的藩籬，推翻了穿搭的規則，這一幕令人格外動容。每位模特兒們更像是演員，穿上不同的服裝，扮演著不一樣的個體，Michele用劇場反映著真實人生，用時裝構築了一個讓人們勇敢追夢的世界。
綴滿羽毛的華麗扇子。
春夏新款Gucci Zumi雙G Logo裝飾鱷魚皮鍊帶包。
高跟鞋上的雙G Logo裝飾，春夏也添上新變化。
