藝術向來深植於Louis Vuitton的創作基因，品牌與當代藝術家合作的Artycapucines系列手袋來到第三年，這次網羅包括德國的Gregor Hildebrandt、美國的Donna Huanca、巴西的Vik Muniz、義大利的Paola Pivi、中國的黃宇興與曾梵志等六位藝術家，各自發揮奇思妙想，以擅長的媒材為Capucines包款蛻變新生。這款以品牌創始店之地巴黎Rue des Capucines大街為名的包包，因優雅的外型與細膩皮革而蔚為經典之一，此次透過六位藝術家的獨特視角、匠心打造，賦予了極高的藝術性。
相較於前兩回的作品，這次雖然少了顛覆性的外型突破（還記得Urs Fischer把香蕉吊掛包下、Jean-Michel Othoniel以大顆樹脂珠串成提把，搭配拉菲草裝飾，讓包包宛如一件趣味雕塑？）藝術家們轉而把別出心裁的創意與精湛工藝發揚在細節裡，例如Paola Pivi的作品有著複雜皮革鑲嵌工藝和奢華的金箔鍍金，曾梵志重新詮釋的梵谷自畫像則是以70萬針刺繡悉心密縫的成果。藉由結合實用性的考量，讓這六款宛如藝術品的Artycapucines手袋更貼近真實世界，當人們帶著包包走上街，而不是擺在家裡欣賞，如此一來，藝術便能真正走進你我的生活日常。
德國藝術家Gregor Hildebrandt 黑膠唱片另類變身
可曾想過，復古的黑膠唱片也能作為包包的材質？德國藝術家Gregor Hildebrandt將這個瘋狂的點子付諸實現，運用黑膠唱片、錄音、錄影帶等類比紀錄素材創作拼貼、畫作、雕塑、裝置而聞名的他，將Capucines手袋的LV金屬標誌鑲嵌上真正的黑膠唱片，包面上的黑白圖紋則發想自他招牌的「撕去」技法──當他創作時會把錄製了內容的錄音或錄影帶的磁性面黏在布面上，透過將其撕下或摩擦的方式，留下獨特且引人注目的磁粉圖案。
「我將這款包包視作一個物體，是對我所有作品的一次反思。」Hildebrandt利用絲網印刷技術令磁粉紋路躍上包面皮革，袋內搭配光滑的粉紅色皮革襯裡，呼應他所創立的唱片公司Grzegorzki Records的鮮亮粉紅標誌，與黑白色的外觀形成驚喜有趣的對比。
中國畫家黃宇興 包上眺望萬重山
中國畫家黃宇興是這麼形容螢光色的：「這是我們這個時代特有的顏色，它的顏色的跳躍性是之前的色彩體系無法提供的，有一種特別的意味，像是一種被濃縮被激發出來的生命力。」於是他以傳統工筆畫為基礎，運用螢光色調結合重疊顏料的手法，巧妙交融細膩技巧、大膽色彩與迷幻視野，作品洋溢鮮明的個人風格。
正如同他在小巧的Capucines BB手袋上重新演繹2019年的創作《隱於丘陵深處的巨像》，令包面彷彿是一扇世界之窗，裝載了流動的風景，連綿起伏的丘陵、層疊山巒的壯闊景色都給收進了這一方小天地。他將風景輪廓印上灰白色皮革，搭配灰色刺繡，令設計更立體，前景的七彩山脈以深淺不一的植絨刺繡形成多元質感，也增添了視覺動感。原作中意外滴落的顏料（亦為他作品的特色之一），則以密集的點針刺繡及金屬色線重現，最後點綴上鑲嵌繽紛拱面琺瑯的LV金屬標誌，與流麗的刺繡彩虹相映成趣。
美國藝術家Donna Huanca 延伸自體表的記憶
玻利維亞裔的美國藝術家Donna Huanca善於使用身體與皮膚作為藝術媒介，她建構了稱為「肺腑體驗」的模式，包括繪畫、建築、影片、聲音、氣味都是創作元素，她先在表演者身上進行彩繪，然後拍下人物肖像並印刷在畫布上再作畫，藉由畫如體、體如畫的身歷其境，令表演者成為肉體的紋理。
她以過往兩幅作品《Cara de Fuego》及《Muyal Jol》為藍本，透過立體打印方式將顏料塑造的特殊效果印上包款的白色皮革，並結合拼貼概念，搭配三種不同的刺繡技巧，以質地的變化為使用者帶來感知上的趣味。部分刺繡以手工上色，再現Huanca層次分明的豐富筆觸，連接提把的金屬環圈則令人想起身體上的金屬環飾，呼應她探索女性身體的創作美學。
義大利藝術家Paola Pivi 皮革與金箔共舞
Capucines手袋首次於包面長出兩個小口袋，看起來俏皮又實用的設計是來自義大利藝術家Paola Pivi的點子，「和路易威登共同做這款手袋是一次美妙的體驗，就像深入探索一座奇幻森林。」創作風格多元又神祕的她，經常透過擬人化的手法，重建一般人所認知的特性與行為情境，以看似毫不相關的物件加以組合，挑戰觀者去重新觀察和思考世界，好比2007年她便讓一隻獵豹在三千杯卡布奇諾咖啡杯中漫步，透過攝影記錄成作品《One Cup of Cappuccino then I Go》。
這回她便以上述作品作為包款主題，透過複雜皮革鑲嵌工藝來重現栩栩如生的獵豹與咖啡場景，她先在光滑的皮革繡上獵豹，再利用疊印技術營造如毛皮般的效果和寫實觸感。散落滿地的杯碟是由如瓷器般光滑的漆皮鑲嵌而成，漂浮於咖啡上的泡沫則以精緻的金色小羊皮製作，並於固定位置後仔細鋪上金箔，作工十分繁複。
巴西攝影師Vik Muniz 玩一場拼貼遊戲
擅長以非常規材料像是巧克力、玩具、雜誌剪報、廢金屬、土壤、灰塵作為媒材的巴西攝影師Vik Muniz，最有名的創作便是2008年的作品《Pictures of Garbage》，他以在里約熱內盧垃圾場工作的清潔工或拾荒者收集的家居廢物為素材，重新詮釋畢卡索的《熨燙衣服的女人》和米勒的《播種者》等名畫，其創作過程更被拍成電影《垃圾狂想曲》，並獲奧斯卡最佳紀錄片提名。
那麼，受邀為Artycapucines系列改造的他，又會如何進行呢？他取材自以零碎的剪紙圖案排列而成的2019年作品《Quasi Tutto》，將包款飾上154個搶眼圖案，包括飛機、袋鼠、海龜及LV的Monogram圖騰等，除了運用壓印噴墨打印技術，也搭配皮革鑲嵌技法讓圖案立體化，並選用路易威登工坊的重用Heritage皮革製成，以貫徹他所崇尚的環保藝術創作方式。包款展現出迷人的豐富層次和吸睛的錯視效果，「它就像一件小小的藝術品，我從來沒想過自己能做包包，但成品超過了預期。它真的很美，在視覺上充滿趣味。」
中國藝術家曾梵志 梵谷現形記
Capucines包面浮現了梵谷的臉，耳朵包著繃帶，嘴裡叼著菸斗的他，是我們都熟悉的自畫像模樣，看起來卻又那麼不同，如此縱橫交錯的複雜線性筆觸，出自於中國藝術家曾梵志之手，向來於作品中探索中國傳統與西方藝術的他，2017年以解構和重構方式創作出一系列梵谷的肖像畫，這回便以此為靈感，在包面上展現懾人的感官效果。
俗話說「魔鬼藏在細節裡」，要將梵谷的臉重現在包上，並非轉印這般簡單，需先經過繁多工序將這幅色彩強烈、層疊線條的作品轉移至包款的皮革外層，再由三名資深工匠費時十天製作紙樣，然後採用雪尼爾紗植絨刺繡等多種刺繡技術，透過超過70萬針和42色的繡花線，形成紋理和觸感獨特的立體表面，方能如實呈現曾梵志的獨特筆觸和多樣化的色彩層次。
