莊志維《黑暗中的彩虹》，2017。
響應台灣同志大遊行，2017/10/28（六） 當代館特別延長開館至 21:00，（售票至20:30）。
「光‧合作用－亞洲當代藝術同志議題展」
Spectrosynthesis - Asian LGBTQ Issues and Art Now
時間：2017/09/09-2017/11/05
展訊：https://goo.gl/9M8hYu
蘇匯宇以2001年景美一件箱屍命案社會事件為題的《虐犬》，雙頻道錄像裝置，2015。
「以『光』作展名，是回應同志社群彩虹的象徵。彩虹是光的折射，光是所有生物能量來源。」策展人胡朝聖解釋《光．合作用》的寓意，日光包容它照耀的一切，而視覺藝術如光譜，包羅LGBTQ（女同性戀、男同性戀、雙性戀、跨性別、酷兒）議題的多樣性。
顧福生〈秘密房間〉，1983。
策展人胡朝聖攝於顧福生〈秘密房間〉作品前，1983。
「差異創造多元化的可能，卻也可能帶來致命的一擊；而理解、慈悲和包容才是化解歧異和誤解的不二法門。」──《光．合作用─亞洲當代藝術同志議題展》策展人胡朝聖。
【當藝術觸擊社會】
展覽緣於長期關注LGBTQ議題的驕陽基金會（香港），兩年前相邀胡朝聖參與策展，《光．合作用》聚焦文化、語言、族群背景相近的台灣、香港、中國、海外華人藝術家共22組、51件作品，時間向度自1960年代（席德進）至2017年委託創作，並在展覽開端呈現結合法令、美術、文學、戲劇、電影等與LGBTQ相關大事記，「許多人以為，藝術只是在談美學，但是藝術能回應的議題相當廣泛，《光．合作用》觸及同志、人權、身分認同、媒體消費等，材質上也多樣（繪畫、錄像、裝置等），在空間上提供看展的人互相參照的文本，希望凸顯出當代社會的包容性與可能性。」
席德進〈黃衣少年〉，油畫，1967，國立臺灣美術館典藏。
席德進，紅裙少女，1960。
【身體 最直接的材料與展演】
很鮮見地，雖身在美術館，卻覺得與各在他方的藝術家特別親暱，或者說反身性特別強。想來是許多藝術家用自己的身體，甚至自己／參與者的身體作為展演媒介，「許多藝術家都會自導自演，『自己』就是最好的媒材。」既然探討的是性別光譜，還有什麼物體比起創作者與被攝者的肉軀，更為直接呢？
如譚浩以雜誌形式，出版自己身體成長過程的【譚浩】系列，陶輝裝扮成穆斯林女人的《談身體》，跨性別藝術家曾吳在《對聯／對練》扮演女革命家秋瑾，選在香港拍攝，以錯置時空和詩句，再現秋瑾與吳芝瑛若有似無的過往。侯俊明藝術計畫【身體圖】（起自2014年），此回展出《男洞》13件，侯俊明先與受訪者進行兩日訪談，而後讓他們褪去衣衫，按摩放鬆，回到體態之初，最後受訪者裸著身，在畫紙這一面畫下自己，侯俊明則在另一面詮釋他所聽見與摸索的故事——兩面畫紙載滿符號與訊息。當身體作為展演媒介，直接而透徹地觸動同是肉體之軀的你我。「我認為，沒有所謂真正男人，也沒有所謂真正女人。」胡朝聖說，在單一父權價值觀底下，語言、教育乃至宗教都可能成為牢籠，既定的刻板印象，已然抹滅性別光譜的多樣性。
王俊傑《激情》，三頻道高畫質錄像、彩色、有聲，2017。
【有機與增長的企望】
《光．合作用》副題「亞洲當代藝術同志議題展」的「亞洲」一詞帶上有機、增長的企望，胡朝聖提及本展並非完成品，而是進行式，希望日後巡迴其他城市時，能與在地藝術家合作。
此次全新台灣委託創作計有兩件，一為莊志維《黑暗中的彩虹》互動裝置，二為王俊傑三頻道錄像《激情》。前者置放全展入口，以陣列形式結合廣場，入夜後放光。觀者穿梭在膠合玻璃黑漆LED大盒子之間，盒面任由觀者留言與刮繪（令人想起學生在木桌上塗鴉的回憶），夜晚來臨，透過LED燈光，這些痕跡宛如傷痕，象徵同志在面臨主流體制時所遭遇的流言蜚語。
風格虛幻超現實的王俊傑，《激情》三頻道錄像靈感源於德國導演法斯賓達《霧港水手》（1982），展間在螢幕下置水景，營造如夢幻泡影的觀影經驗。故事從太空人「哈爾」出現在黃昏荒廢港口說起，陽具造型纜樁與鍊條，無所事事的水手在此晃蕩，地坪上冒出一朵豔紅花，一盒珠寶，愛慾在掠奪和刺殺之間流竄，血泊是最終的勝利者。
王俊傑《激情》，三頻道高畫質錄像、彩色、有聲，2017。
莊志維《黑暗中的彩虹》。
溫馨【一一】系列，數位輸出，2013。作品名稱來自於對性別「二元」的拆解。
溫馨【一一】系列，數位輸出，2013。
侯俊明《男洞》，粉蠟筆、紙，一組兩件，共13組，2014-2016。
侯俊明《男洞》，粉蠟筆、紙，一組兩件，共13組，2014-2016。
鄢醒《賦格的歷史》，單頻道錄像、黑白、無聲，2012。
【不斷不斷 對於美的追尋】
展覽最終以鄢醒《賦格的歷史》錄像作結，向美國已故攝影師Robert Mapplethorpe致敬之作，黑白影像中的男模如佇立在美術館裡的阿波羅與大衛像，在肌肉紋理之間頌讚體態之美。「我想告訴所有來看展的人，即便生命經驗需要碰觸到LGBTQ議題，但對於生命的美好，我們永遠追尋。」
觀展後，就一詞彙「悲欣交集」落在心頭，半世紀以來的集結沉重如鉛，然而正如策展人所說，時代縱軸一如光譜，對照老一輩藝術家（如席德進）當年的幽微與壓抑，90年代後藝術家回應直接、果斷，因為在他們的成長過程中，LGBTQ相關的文學、電影、戲劇是養分，認同過程相對短暫，「我希望未來的台灣社會，每個人都能自在地做自己，不用受到任何歧視。《光．合作用》特展並非凸顯台灣有多先進，而是藉由經驗交流，讓各個不同國家的政治系統和社會觀念，有被鬆脫與擾動的可能。」
《光．合作用─亞洲當代藝術同志議題展》
日期：即日起至11月5日
地點：台北當代藝術館（台北市大同區長安西路39號）
黃馬鼎Martin Wong展間。
王文清，藏愛於子，2004。
曾廣智，加州舊金山（金門大橋），銀鹽相紙，1979。
黃漢明，生死威尼斯，2010，錄像。
曾怡馨《奧林匹亞》，數位輸出，2014。
