Bluerider ART 敦仁館，現正舉辦德國前衛雕塑家Angela Glajcar海外首展《紙的顛覆與構築》展覽以藝術家從2015年起，以紙為雕塑主題的「Terforation」系列，其字源自拉丁文的組合，像是Terra代表土地、Foramen意為孔，透過紙的裂孔表現光影與空間關係。展覽亮點包括一件長達六米、由二件三米紙雕組合而成的作品，自展場正中央懸吊、懸掛的紙張連續重疊，並撕裂其中部分區塊，紙痕通過層層疊起的光線折射，於邊緣與表面產生光影效果，加上紙張邊緣線條銳利，恰好與內部撕裂的空間產生強烈的衝突感，和動人的韻律感，彷彿冰川的山脊與洞穴。此外，包括9件中小不同尺幅單一無版次作品，同樣展現多樣型態紙雕塑，由藝術家現場組裝創作，是關心藝術、自然的觀者，必看之作。
Angela Glajcar過去多以鋼鐵、木質或玻璃纖維等材料創作，近年則轉為在「紙」材上創作。Glajcar 透過紙作品本身的質量色系、重新構築光影變化及空間場域氛圍，展出的場域，不只限於美術館等公共空間，也在其它讓藝術物件具有特殊意涵的空間，像是教堂與紀念館，藉由作品的展現，改變觀者在個別空間的觀看方式，並激起奇妙的視覺體驗，使令雕塑展現特有的多重能量。其作品曾在許多知名大型公共藝術展出，如：科隆聖彼得大教堂、法蘭克福市文化部、傑克遜維爾當代藝術博物館、美因茨古騰堡博物館等大型場域，加上作品永久收藏於美國傑克遜維爾當代藝術博物館、德國威斯巴登博物館、德國美因茨藝術與科學中心和奧地利的漢滕施密特家族等，可見作品具有極大的適應性、及藝術改變空間氛圍的能力。
德國藝術史學家暨沃爾夫斯堡藝術博物館館長Andreas Beitin 曾提出「Glajcar 的作品具有深層的思辨，她對於人類存在的課題提出相反的兩個面向：動態與靜態、美麗與毀壞、光亮與沉重、律動與安靜。因為紙的本質，脆弱卻堅韌，誰能想到平時所翻閱的書本及紙張，可以懸掛在高空、自由地飄浮。撕裂產生的漩渦狀空缺，像是幾何形狀的隧道，毫無止盡地延伸，彷彿冰川或岩層上鋸齒狀的山脊與深邃的洞穴。」仔細欣賞，可以發現她的作品關乎我們所生活的空間、環境，並展現「紙」在光線、動態、時間、聲音的多種面貌，如此堅韌又如此自由奔放。透過紙的顛覆與構築，作品在此成全超乎現實所有的想像，展覽控不妨親自一探，感受紙的龐大力量。
Angela Glajcar 亞洲首個展 – Terforation 紙的顛覆與構築
日期：即日起至4月6日
時間：周一至周日10:00～19:00
地點：Bluerider 敦仁館（台北市大安路一段101巷10號1樓）
