日本當代藝術家中村萌，擅長創作耐人尋味的雕刻作品，大學時主修油畫，在偶然機會下接觸木雕後便無可自拔地愛上，「曾經活著聳立的大樹倒下變成木塊，木塊被雕刻成作品，繼續呼吸活著，循環不斷，生生不息。」更將木頭作為主材料，透過電鋸、雕刻刀及油畫筆描繪念想，「我將雕刻刀當成畫筆，保留在作品上的刻痕或木頭原色就等同筆觸與色彩的呈現。」藉此闡述對各式生命的獨特風采。綜觀其創作題材，多以孩童、奇幻獸與自然萬物出發，每項雕塑都饒富意義，如她所言「我做的不是一件靜止的雕塑，而是將內心的感受轉移至作品，化成一個生生不息的生命體。」
近年於國際嶄露頭角的中村萌，海外首站選定台灣為首站，並以《GROWTH》命題，表現自創作以來的概念，不管是冒出芽、長出角，或是升起像雲一般的思緒、資訊，亦或是從土壤裡鑽出半個頭出來，一切都在成長、萌生的初始樣態。
藝術創作的魔力，在於物件本身的力量顯現，與觀者的自我投射。中村萌的作品具備如食物般的多層次口感，需要一層層剝開，才能窺探核心。初次欣賞木雕時，會被孩童般天真的面孔與姿態所吸引，但駐足觀察卻能發現當中隱含的鬼魅神情，眼神亦會顯露一抹神性的莊嚴感，策展人黃仁壽認為「多層次交集的呈現讓她的作品甜而不膩，怪奇卻又令人平靜。」
提及創作靈感，中村萌分享「作品中的角色大部分出自平日有意識或無意識的塗鴉，這些角色們從幼年獨自一人畫畫時就開始萌生了；有時候也來自素材本身，像光是盯著木頭的當下也可能讓我產生靈感。」加上其作品的概念與意涵往往是生命中遇到的課題與感受，也正因為與人相關，因此特別容易引起觀者的共鳴。
對她來說，「創作核心反映內心世界而不只是表象層面，它們不見得全是快樂正面的想法，許多細微的內心變化，可能是自我的投射，或者來自對他人的觀察。自省與觀察周圍都是重要想法來源。」譬如《Hour of the dawn》想要表達的意象是「在和怪物對峙時，要注意不讓自己也變成怪物；當你凝視深淵時，深淵也凝視著你。」運用尼采（Friedrich Wilhelm Nietzsche）語句為發想，同時告誡現代人時刻秉持自我的重要。
首次海外個展首站選定台灣，集結中村萌創作過程中近80件木雕、平面畫作，是到目前為止最完整展現其作品風格變化的展覽，必定讓喜歡中村萌作品的朋友一飽眼福，親身感受作品耐人尋味的多元魅力吧！
《GROWTH》 中村萌 個展
日期：2月22日至3月8日
地點：台北市中正區八德路一段1號（華山1914文創產業園區 中5B館）
時間：11：00～19：00；11：00～17：00（3月8日）
購買票券：點這裡
圖片來源： ©MOE NAKAMURA 2020 ©GALLERY TSUBAKI 2020 ©MONSTER TAIPEI 2020
