李屏賓在新書《光，帶我走向遠方》唯一一場面對面讀者分享會上，說到在拍攝《挪威的森林》這部片時，曾聆聽伍佰的同名歌曲〈挪威的森林〉來汲取靈感。而他原本無意出版這本書，一來是因為工作太忙，二來是自覺自己的人生不值得書寫，後因隔離才有了空檔，讓這本書逐漸成形。儘管李屏賓如此自謙，但伍佰卻在書中看到了台灣電影史、技術人員如何從本土走向國際、從技術到藝術的追求，以及對人們的鼓勵。
攝影：張震洲
從小，李屏賓就對布幕上的光影流動感到好奇，即使會被母親罰跪，也要偷溜出去看電影。22歲，他踏入電影圈，從此以後他的人生劇本與「攝影」結下了不解之緣。27歲，他正式成為一名攝影師，從犯錯中累積經驗，從經驗中養成「真實、簡單、自然、動人」的用光哲學。
李屏賓與無數知名導演合作，他的步履遍及天涯海角，《策馬入林》用層次分明的「黑」展現戲劇張力，《童年往事》讓燈光與淚光交織流離往事，《戀戀風塵》用光與色的空鏡訴盡「景物依舊、人事已非」，《花樣年華》既寫實又迷離的光影掩映秘密情愛，還有《刺客聶隱娘》裡轉化書法與水墨，呈現深邃底蘊的光與影……無數魔幻的時刻，就這樣永恆停駐於他的鏡頭之下。
攝影：張震洲
李屏賓與伍佰也進一步分享自己的創作信念，不管是音樂還是電影，碰到困難時的反應與冒險，往往都始於一個不甘於這樣的心念，但這樣的不甘心，卻帶他們突破了困難、找到了答案，並走出人生的另一番風景。
李屏賓分享自己在拍長鏡頭時，內心會有音樂流淌，並認為所有的美學，其實都是光。而攝影對伍佰來說，則是一種救贖。音樂與攝影對他們而言，其實都「不存在」，因為他們都深自期望，每個人都能成為自我人生的電影，我們也可以是自己生命的一首歌。
攝影和音樂，帶他們兩人走向了遠方，而遠方同時也是一種心境的反映。就像李屏賓所言，「遠方就在面前，深度就在表面」，當下的每一步，都值得我們執著、努力與冒險。而伍佰的遠方則是「希望」，唯有心存希望，人生才能繼續走下去。
他們用一輩子的時間來做一件事，而他們的堅持也一一實現。最後伍佰以自己原創的搖滾歌劇《成功之路》為例，他不做重複的事情，永遠希望音樂與表演能激盪新的火花。現場迴響熱烈，意猶未盡，兩位大師交織成的光影之詩，將持續感動每一個築夢踏實的人。
李屏賓《光，帶我走向遠方》金句摘錄
●站在塔頂邊緣的攝影師――那彷彿就是我後來人生的預演，某種命運的伏筆。從此以後，我就一直是那個爬上燈塔頂端，站在懸崖邊緣，迎風而立的冒險者。站在邊緣是要提醒自己，只能往前走無路可退。站在邊緣，是為了不掉下去。
●培養、訓練、磨練自己這些過程都是要獨立面對承擔的，等待機會，掌握自己的命運，是我唯一的選擇。
●一個人的難關，一個人的孤獨，一個人的江湖，我已然是當代獨孤不敗，這對我後來的人生影響很大……獨自走來，內心的寂寞與無助慢慢化為甜美。獨處時，經常想說，是不是人生就是如此，一個人的世界，一個人面對。
●對於有心人來說，所有錯誤失敗和經驗累積都不會沒用的，合適的時候採用合適的方法，錯誤的方法用在合適的地方就是對的，只有合適，沒有對錯。
●生命中好像總有些人，會在那等著你，等你遇到困難時伸手拉你一把，然後就消失了。在我的生命中多次遇到這樣的時刻，拉我一把的手，總是在等我，多年後，我也希望能成為那隻手，在身旁的人遇到困難時拉他一把！
●沒想到優點與缺點相隔這麼近，成功與失敗不也是一線之隔嗎？我喜歡這樣的挑戰，在拍攝時，我經常將缺點放在合適的地方，嘗試讓它變成優點。人生不就是如此，一直在優缺成敗之間困頓前行。
●人生路上所有的際遇，都不是我們可以預知的；所有經過的人，經過的事，好像已有定數，又好像……事在人為。
●我們年輕時，總以為人生有很多選擇，而現實終會告訴你，人生可選擇的路真的不多，一旦選擇了某一條路，要轉行從頭來過是難上加難，人生又能幾次回頭再來過呢？既然無法回頭，就只能用盡全力地走下去，無從知曉前面有什麼在等你，將會走到哪裡。
