想像一下，一位年輕的日本女孩在家對抗著母親的怒火、父親的外遇，還有滿天飛的波卡圓點幻覺——這些幻覺不僅覆蓋了她的房間，還把她推進了藝術的世界。這個女孩就是草間彌生，而她的波點，現在成了全世界藝術收藏家的最愛。這故事，怎麼聽都有點超現實，但又特別激勵人心。
草間彌生的童年充滿了混亂。她的母親認為畫畫簡直是浪費生命的「罪行」，甚至經常沒收她的畫具。但草間並沒有被壓垮，反而從10歲開始在那段被波卡圓點「支配」的日子裡，找到了屬於自己的藝術語言。那些密密麻麻的波卡圓點，對她來說，是一種療癒、一種自我表達，甚至是一種對抗現實的方式。 後來，她帶著一張從Georgia O'Keeffe回信中獲得的鼓勵信，毅然決定前往紐約——這個充滿夢想與野心的藝術之都。
草間用一張張無限網和波點畫作，在當時男性主導的藝術圈殺出了一條血路，並且直接用行動證明：「我會用波卡圓點征服世界！」如今草間彌生不僅是當代最成功的女性藝術家，更被稱為Instagram上最受歡迎的藝術家。只要在Instagram上搜尋#YayoiKusama或#InfiniteKusama，會發現每年全球都有數十萬人分享他們的「無限鏡屋」自拍照。
草間的藝術作品不僅是心理治療的產物，更是讓收藏家瘋狂的投資標的。她的《無限網》系列作品，從剛開始的幾百美元，到現在在拍賣會上一幅動輒數百萬美元，到2023年拍出一幅畫3.28億的天價，足以證明她的波卡圓點魅力有多大。更別提她那些巨型南瓜雕塑，早已成為世界各地美術館的鎮館之寶。
但為什麼收藏家這麼愛她的作品呢？答案其實很簡單：她的作品不僅視覺上令人著迷，還蘊含著她無限的創作能量和對生命的熱愛。這是一種從低谷中重新站起來的力量，是一種超越自我的勇氣——無論你是不是藝術迷，都很難不被她打動。
說到草間彌生的現況，可能很多人都無法想像，她現在已經96歲了，但每天仍然堅持創作，像極了一位「藝術公務員」。她住在東京的精神療養院，工作室就在療養院附近。每天早上，她準時去畫畫，晚上回來休息——像極了一個打卡上班的藝術家。
她的系列作品《我的永恆之魂》，原本計畫只創作100幅，但到現在，她已經畫了超過500幅。這些畫充滿了鮮豔的色彩和瘋狂的想像力，彷彿在向全世界宣告：「96歲又怎麼樣？我的創作還沒停！」
成名後，除了藝術，草間與時尚圈的合作也讓她的波點更廣為人知。草間發揮敏銳的商業嗅覺，與LV推出聯名獲得巨大成功，南瓜雕塑引發現象級熱潮，各大城市的展覽邀約不斷，2004年於東京森美術館舉辦的個展更一舉突破52萬參觀人次。最著名的當屬2012年、2023年與路易威登（Louis Vuitton）的聯名系列，將她標誌性的波卡圓點印在手袋、衣服和鞋子上，引發時尚界的瘋狂搶購。
但其實早在1960年代，草間就已經創立了自己的時尚品牌草間時尚公司（Kusama Fashion Company），推出過許多前衛的服裝設計。她說：「波卡圓點不僅是一種裝飾，它是我的生命。」也難怪她能在藝術和時尚之間游刃有餘，成為無數人心中的「波卡圓點女王」。
如果你是草間的粉絲，或者只是單純對波卡圓點充滿好奇，那麼這個冬天，你絕不能錯過她在台灣的最新個展！睽違9年，草間彌生將在北師美術館，帶來台灣有史以來規模最大的《草間彌生的「軌跡」與「奇跡」》共計69件作品，即日起持續到2025年5月4日。
這次展覽的亮點多到爆：
1.重製經典裝置《圓點的強迫妄想》：七顆高達6公尺的螢光粉紅黑點氣球，讓北師美術館的挑高展廳充滿迷離的失重感。重現1998年草間彌生為台北雙年展現地製作的《圓點的強迫妄想》，時隔26年經典再現象徵了她與台灣的首次連結。
2.探索她的生命歷程：展覽分為四大主題，包括「草間的綻放」、「圓點・原點」、「草間的蟄伏」與「Love Forever」，從她早期的日本畫到紐約時期的行為藝術，全方位展現她的創作生涯。
3.首次展出服裝系列：本次特展亦展出過去藝術家較少曝光、極其珍稀的1960年代行為錄像作品，草間彌生本人親自設計、繪製的服裝首度來台展出。不管你是藝術迷還是想找個拍照打卡的地方，這次展覽絕對能滿足你的需求。
草間彌生從一位受幻覺困擾的女孩，成長為全球最受歡迎的藝術家之一，這背後是她對生命和創作的無限熱情。她的波點，不僅是她的藝術語言，也是她對世界的獻禮。
所以，不管你是想一窺波點的無限魅力，還是想了解這位藝術傳奇的生命故事，趕快來草間彌生的展覽親身感受吧！穿越她的藝術宇宙，你會發現：我們每個人，其實都是宇宙中一顆獨特的波卡圓點。
