詩意的棲居 東海岸大地藝術節之旅

近年來，由日本香川縣政府舉辦的「瀨戶內國際藝術祭」漸漸受到國際重視，也為當地帶來以倍數成長的觀光人潮與經濟效應。它是由縣政府邀請各國藝術家到瀨戶內海上的12個小島駐地創作，藝術家們可與當地居民一起合作，利用閒置舊屋改建為展場，配合當地風貌、地景乃至農產品進行創作。

今年邁入第二屆的東海岸大地藝術節（Taiwan East Coast Land Art Festival），與瀨戶內藝術祭有著相近概念，是由交通部觀光局東部海岸國家風景區管理處主辦，7月23日已於台東都歷東管處處本部正式開幕，展期至10月10日。以美麗的海岸公路台11線為交通主軸，北起花蓮、南至台東的東海岸沿線上，由8位國內外藝術家駐地進行戶外地景創作，並串聯14處「藝文開放工作室」（包含20餘位藝術家）的展覽與工作坊活動，以及「藝術創意市集」、「月光海音樂會」等多元形式的藝文活動。

原本預計在7月9日開幕的藝術節，受到尼伯特颱風來襲影響，不少工作室、展覽場與藝術品受損而被迫延期，其中以魯凱族藝術家安聖惠的作品〈風搖蘭〉（位於加路蘭遊憩區）幾乎全毀，但藝術家說：「只要活著就有重建的希望。」在短短一周內已修復完成，趕在開幕前現身。

太平洋的風依舊吹送，大地藝術節策劃人與藝術總監潘小雪說：「東部人的生存哲學是正向的，自己會去尋找快樂與幽默，詩意與美感，被擊垮就慢慢站起來，天災過後的大自然會自己修補自己，這裡的人也是一樣，生活如此，作品也如此。這些作品大部分無法像一般公共藝術般要求保存5年以上，也因為如此，創作者更顯自由自在。」在美麗的海岸線上，我們循公路公里數（K）踏上藝術之旅，它們反映著生活、生命真實存在的詩意，而人總在不知不覺中就被這份自由與純真給療癒了。

串起一場夏日藝術嘉年華

在藝術節規劃的14間藝術開放工作室，除了固定展出作品及空間外，部分工作室也規劃一系列工作坊（Workshop）活動邀請參觀者進一步深度互動，有意參加者，須先向工作室預約報名。此外藝術節並規劃了一系列熱鬧的串聯活動，像是邀集手創工作者、在地藝術家及工作室現場擺攤，並結合創意異國美食的「創藝市集」和「料理共和國」，以及在每月月圓時分所舉辦的「月光海音樂會」，都邀請你一起來感受屬於東海岸夏日的獨特風情。

 

地點：東管處都歷處本部園區（台11線124.5K）
日期：
8月19日〜8月20日
手創市集         16：00∼20：00
料理共和國      16：00∼20：00
月光海音樂會   18：00∼21：00

9月16日〜9月17日
手創市集         16：00∼20：00
草地野餐         16：00∼20：00
月光海音樂會   18：00∼21：00

菅野麻依子〈歸〉

詩意的達魯岸

藝術節的前夕，《Mintazine》來到花蓮、台東沿台11線公路採訪，所經過的村莊、部落處處可見各式各樣的達魯岸（daluan阿美族語「工寮」之意），這些臨時搭建的屋舍，可以說是東海岸人生活的縮影；而今年大地藝術節的主題《詩意的居住》便是以這樣的意象，由藝術家們描繪出東海岸的故事。

策劃者暨藝術總監潘小雪表示，「阿美族語『達魯岸』意為路旁或田中小屋，是工寮、工作室或祕密基地之意。東海岸各部落農村，各種族群都有不同樣式的達魯岸，大都是臨時搭建的，室內擺放工具、肥料、種子，以及簡陋的木床、堆疊的漂流木、木工具、即將完成的桌椅、削好的竹子、檜木的芳香。達魯岸裡頭的擺設物，是東部人存活的隱喻，粗糙、實在、濃烈、沉默、有力氣，工寮和周圍的田地是『大地─世界』互換的場所，這場景神祕又充滿生命力。藝術家的工作室是他們在形而上的原野耕作時，擺設精神種子、創作工具、孤獨工作、沉思、默想之處，是『視覺─身體─世界』互換體系的意義生產場所。我們透過創作，把兩種意義結合起來，讓藝術家試著詮釋這裡的『詩意』。」

李韻儀

在土地上寫歌、與太平洋共舞

不同文化背景的藝術家們選擇在東海岸各具特色的地點，如迎海的大草坪、部落的出入口、公路邊的草地，以就地取材的自然素材，搭建出與山海、人與歷史對話的「達魯岸」，原住民藝術家們很自然地將個人的生命經驗反映其中，有天真浪漫如童年的樂園（撒部·噶照、安聖惠）、或阿美族拉飛·邵馬和西班牙巴魯合作的像兒童手作的泥巴屋，屋中可以躺下，對著由屋頂彩色玻璃間灑下的陽光發呆；亦有對歷史的致意（達鳳·旮赫地）；來自其他國度、都市的藝術家們則是將達魯岸化為身心靈沉澱、省思自然、歌詠海洋的棲息地（菅野麻依子、Shilpa Joglekar、簡俊成、歐舟）。

而由20多位藝術工作者所串聯的14處「藝文開放工作室」，藉著展覽、工作坊、行動藝術等不同形式的呈現，反映出東岸人獨特的生活觀與山海共處的生命態度。藝術節期間，每周末所舉辦的藝術創意市集、農夫市集、「月光海音樂會」等活動，則是以輕鬆休閒的形式傳達理念，例如土地議題、環保意識、自然農法、原民傳統文化等。節慶的活動總是能帶給人歡樂、愉悅的感受，然而經過藝術人文的省思後所鋪陳的內容，或許能讓這延續3個月的藝術節，觀眾們在觀光消費之餘，多帶點不一樣的想法回家。

潘小雪

吹過達魯岸的風

夏季是東海岸人最忙碌的季節，小米豐收後就要舉行收獲祭典、依海維生的民族也在此時進行海祭、豐年祭，這是原住民族回家過年的時刻，部落的倫理秩序就如同一個家庭的結構，不同年齡層的男女老幼，必須分工負責關於整個群體的任務。

李韻儀是藝術節策展組負責人之一，也是都蘭部落年齡階層裡的「拉中橋」（青壯年組），因為藝術節準備期間適逢豐年祭、又遇上尼伯特颱風造成她所經營的「月光小棧」、「女妖藝廊」損失慘重，家裡也沒水沒電了好幾天，可以說是忙上加忙的狀態。然而，策展之外，家事擺一邊、部落最優先，忙著準備祭典的她因為10多年前與夫婿由外地移民都蘭，經過參與學習、付出後，逐漸被部落接納而決心加入年齡階層。她說：「進入年齡階層是對部落集體的承諾。」對於在這裡生活了幾百年的人們而言，耕耘、豐收、祭典與天然災害都是再自然不過的事情了。「老人家們都在看，我們是不是有能力在風雨中團結一致，照顧部落這個大家園。」

印度藝術家Shilpa的作品也在這次風災後傾倒了，在她身旁協助的李韻儀說：「藝術家看見自己作品的損壞，並沒有特別起伏的情緒，只是從容地修復著，或許也是因為她的印度文化背景中，那種面對生命循環的坦然吧。」而日本藝術家菅野的作品，因為堅實如神社鳥居般的結構，在颱風中竟成了小山羌的避難所；都蘭部落的養羊人家，因為羊圈、雞舍被吹垮，羊兒、雞群和人同躲在達魯岸裡度過了漫漫長夜，而這便是再真實也不過的景象了，自洪荒以來便是如此，是人與天地萬物平等共存的地方。

海洋的呼喚  Hualien

 

花蓮是台11線的起點，對比於穿越縱谷、兩側皆是山稜懷抱的台9線，車行離了熱鬧的市中心，左手邊隨即就開展出一整片沒有邊際的藍色海洋，在熾熱的陽光下閃閃發亮。

 

鹽寮18.5K──以記憶為縷編織

從台11線出發後不久，我們在靠近十二號橋通往海邊的小徑上，遇見一座雅致的望海民宿，以及在這裡進行駐點創作的藝術家林淑鈴。6年前，她從北部搬到花蓮，並在因緣際會之下開始學習編織。「花蓮給我的印象是開闊、有大山和大海，自然很有力量的地方。」

展覽名為《以海之名．編織潮味》，林淑鈴如此解釋：「在許多不同的文明中，織紋是他們記錄生活或說故事的傳承方式，各有其專屬意義；這次展覽作品都是在十二號橋民宿所製作的，可以說就是我在這裡的記憶。」她創作的素材取自海洋，在海邊撿來的珊瑚礁、石子和植物都織入作品當中。

還未踏入民宿，門口高掛由林淑鈴收集的織帶所編成的大朵七彩花，首先吸引了我們的目光。林淑鈴刻意避開傳統的編織物形象，以更純粹的幾何架構呈現，藍色為中心一層層開展，呼應著和海洋的緊密連結。「我很喜歡潛水和海底攝影，水面下的世界對我來說非常迷人，或許因此，我的作品中經常出現關聯的意象或線條、色彩。」

作品以各種形式詮釋「編織」這個主題，如一片陶瓷磚，運用米白、淡綠、水色交織成方格型，像大海、天空和溪流的組合。「過去我的作品強調作為器物的實用性，但後來開始慢慢打開這個限制，變成將自己所經驗的生活或美感，透過創作反芻出來，成為另一種樣貌。」

 

INFO
十二號橋空間
地址：花蓮縣壽豐鄉鹽寮村橄樹腳16號（台11線18.5K）
電話：（038）512-275

 

新社44K──獻給孩子的樂園

再往南行，位於花蓮豐濱的港口部落，如同所有阿美族部落一般，和海洋有著密不可分的關係，每年在豐年祭之外，也要舉辦海祭以祈求豐收，並保佑族人出海捕魚平安。來自港口部落的撒部．噶照，作品靈感也總是源自每日眼前所見的太平洋，或是部落的傳統文化、日常生活。這次他參與「東海岸大地藝術節」的作品〈土地上的快樂〉，就矗立在臨海的台11線上，遠遠看去像一株巨大藤蔓，中間則吊著一座鞦韆，對照著不遠處的蔚藍海面，飛揚的蜿蜒曲線有如浪花，望著望著，果然令人心情輕盈起來。

「小時候我們會結伴去田野裡玩、自己做玩具，構想就是從這些記憶中的遊戲開始，完成一件可以讓大家很自然在其中接觸、玩耍的作品。特別是希望現在的孩子可以多接觸一些大自然、踩踩草地和泥土。」這也是撒部在熟悉的木雕之外，第一次挑戰使用泥土等自然材質製作，「以前阿美族蓋房子，就是外層用竹編，內層用泥土。我用泥土混合稻草、稻殼作材料，久了以後就會自然分解，不會對環境造成負擔。」

不只是「東海岸大地藝術節」的沿線作品與開放工作室，在不遠處的石梯坪遊憩區，撒部所參與的另一件作品計畫也接近完成階段，同樣是採用自然材質製作，造型像是依憑著大樹而建起的螞蟻窩，然而在作品的背後，這裡卻有著一段港口部落與國家權力抗爭的辛酸過往。

撒部．噶照與他的大型駐地創作〈土地上的快樂〉。

石梯坪64K──重返土地

位於港口部落和石梯漁港之間的石梯坪遊憩區，過去屬於部落的傳統耕地，卻在被劃歸為國有地後，遭縣政府撥予東管處使用並劃入遊憩區範圍。2011年，港口部落自救會發起「封冰箱」抗爭行動，要求政府歸還部落曾經合法申請的土地。這次行動最終沒有成功，但這塊土地也因此呈現一種「不敢動土」的狀態，閒置多年都未曾使用。

同樣來自港口部落的藝術策展人Nakaw Putun，今年向東管處提出利用這塊土地作為藝術空間的計畫，邀請3位部落藝術家在此建造大型地景藝術裝置。由於該地地籍編號為823，因此計畫名稱為「823藝術村」。有別於過去在港口部落的地景藝術創作，823藝術村的3件作品，其共通點是規模都是足以容納數人進入的大型裝置，未來可能作為藝術家駐點、展覽用途，後續還將有開闢農業區的計畫，成為真正能夠耕作、生活其中的空間。

Nakaw補充：「我們希望一方面透過藝術為媒介，找尋與公部門的對話空間，而部落老人家看到終於能重回自己的土地，都非常開心，他們已經迫不及待回到這裡開始種起四季豆、長豆和南瓜這些季節野菜了。」過去曾經餵養部落的土地，如今重新恢復孕育生機的能量，也撒下了藝術的種子。

撒部．噶照〈823螞蟻窩〉

港口部落67K──拾起說故事的能力

去年Nakaw在家鄉的港口部落發起一場名為《藝術pakongko》的串聯地景藝術展，她邀請16位藝術家以部落為主題創作，作品就散布在部落的集會所、空地或任何角落。

「Pakongko」在阿美族語中是「說故事」的意思，過去pakongko是部落傳遞歷史與文化的重要媒介，會說故事的人，在部落裡是受人敬重的。但隨著老人家逐漸凋零，許多代代流傳的文化傳統不再被提起、訴說，於是Nakaw決定用藝術為引，重新詮釋、傳承部落的口述歷史。這項計畫今年持續推出《藝術pakongko 2─交錯》，並邀請不同的藝術家參與創作。

撒部在今年《藝術pakongko》所呈現的作品，就畫在人們生活中柴米油鹽都離不開的大港口雜貨店

牆上，這裡也是當年部落裡第一戶有電視的人家，男女老幼興高采烈地圍繞在電視前的情景，是部落許多人的共同記憶。排灣族藝術家伊誕．巴瓦瓦隆（Etan Pavavaljung）則將排灣族的精神象徵──百合花，種在臨海的碧綠稻田裡，這件名為〈星星有話說〉的作品，來自他小時候聽奶奶說的神話故事：星星化身百合花來到世間，枯萎後又回到天上繼續守護著人們。而呼應「交錯」的展覽命題，一旁圍繞著繪本書所設的兩張椅子，分別由排灣部落石板和石梯坪的石頭製成，象徵著不同部落與文化的交流。

這些充滿部落歷史記憶的作品，引起了人們的注意，許多老人家走近，好奇詢問一句：「mima'an（這是要做什麼）」？Nakaw說其實有意義的不只是作品本身，青年們在創作的過程中尋訪耆老請益，回憶的共享讓彼此的關係更緊密了，而每年度的所有作品也集結成繪本，發送給部落的孩子們，故事就會被這樣一直說下去。

 

INFO
《823藝術村─地景藝術展》
展期：7月30日〜9月30日
地點：823藝術村（石梯坪遊憩區台11線64K）

 

《2016藝術pakongko 2─交錯》
展期：8月20日〜9月30日
地點：Makota'ay港口部落（花蓮縣豐濱鄉港口村）

排灣族藝術家伊誕．巴瓦瓦隆於《藝術pakongko 2》聯展的創作〈星星有話說〉。

順遊好點

 

繭裹子＋看巷小

「繭裹子」創辦人楊士翔和蔡宜穎原本從事建築設計業，2010年決定創立繭裹子品牌，經營公平貿易商品。和坊間公平貿易商店不同的是，繭裹子不只是販售商品，更參與商品設計，他們將設計思維帶進生產端，經過不斷溝通，讓生產夥伴了解商品在不破壞傳統工藝精神的前提下，可以透過設計而有更多不同的展現。

在花蓮，繭裹子與選物店兼民宿、藝文空間的「花蓮日日」聯名合作，店內不只販售公平貿易商品，增闢了獨立書店的空間，並不定期開闢手作課程，為地方注入更多文化養分，「我們可以說是用商店養書店。」花蓮日日店主蘇素敏笑說。店面位於舊鐵道徒步區旁的小街巷裡，距離熱鬧的名產街只有一個轉角之隔，卻是少了許多喧囂。

穿過繭裹子的後門，庭院裡有一處小巧別緻的吧檯與戶外座位區「看巷小」，由老闆娘林瑋荃供應許多別緻的甜點和冰品，例如從客家特色小吃「燒麻糬」所發想的「燒麻糬冰」，清冰搭配黑糖與焦糖熬煮的Q彈麻糬，淋上濃米漿代替煉乳，清涼甜蜜中有濃濃古早味。

 

INFO
地址：花蓮市博愛街213號
電話：（03）831-1755
營業時間：11：30〜20：30

Wata

這處由Nakaw Putun所經營的藝廊／文創商店兼展演空間，主要作為推廣原住民特色作品和藝術商品的實體平台。「Wata」在阿美族語中是因驚訝而發出「哇∼！」的意思，Nakaw希望這處空間能夠帶給來客驚豔的感覺，透過陳列與展售，讓一般人有更多機會親近、接觸優秀的原住民藝術作品，並以實際購買商品支持藝術家持續創作。

而作為藝術策展人，Nakaw也以原住民當代藝術為主要題材，持續推出策展計畫，不只推廣藝術家和作品，也希望因藝文的進駐，與在地部落產生更多對話與連結。

 

INFO
地址：花蓮市新港街14號
電話：（03）833-0566
營業時間：13：30〜21：30（周二公休）

Wata

Nakaw Putun

與風雨共生  Taitung

 

數十年來從未曾遭遇的強烈風雨，在7月8日凌晨直接撲向台東，車行越往南，越能看到颱風肆虐處處留下的怵目傷痕。但即使面對無情天災，這裡的人們仍堅定地持續著原有的生活節奏，風強雨驟也罷，那都是大自然的一部分。

 

 

八嗡嗡部落121.5K──望海的藝術小棧

位於成功鎮八嗡嗡部落自行車道旁，有一間擁有美麗露台的小巧工作室「Laboratory實驗平台」，推開大門，視線便直接落到了不遠處的碧海藍天。這裡由藝術家夫婦葉海地和拉飛‧邵馬（Lafin Sawmah）共同經營。出生於香港、10歲移民加拿大的葉海地，學生時代主修油畫與攝影，熱愛藝術和旅行的她在2007年因緣際會來到台灣，深深為東海岸的美麗與豐富的原住民文化所吸引，並在此時認識了正想回到故鄉台東創作的拉飛，兩人便選擇在此落腳安頓下來。「這裡就像一塊寶石，每一面都賦予我豐富的生活與創作靈感。」葉海地說。

實驗平台此次以兩檔展覽兼工作坊參與東海岸大地藝術節，陶藝家周雯君的《一土一花器．一土一食器∼伍，拾肆手捏陶藝展》，展出富有古樸韻味的生活陶器如陶杯、花器；8月分所推出的《The Trashed Nature》裝置藝術展則來自香港藝術家林蔚彥，有感於快速時尚消費之下，有太多遭到濫用又被輕易丟棄的物品，因此作品使用舊衣布料重新製作成可再利用的服飾配件、手提包等物品，也藉此帶領人們思索資源過度浪費的議題。

東管處都歷處本部124.5K──25公分高度的視線

日本藝術家菅野麻依子（Maiko Sugano）第一次來台灣，就是受邀於藝術節的駐地創作，在此之前她透過Google Maps搜尋，企圖了解都歷的風情，然後資訊不足之下，她堅持到達後才肯提出草圖。到達東海岸的第一周，她四處觀察探索、按照自己的節奏體驗著台東。「這裡的一切都那麼自然乾淨，好像連土都可以吃似的。」菅野說日本在311後深受輻射汙染的影響，人們對於生活周遭的一切都充滿了擔憂，相對於此，台東清純如少男少女，她可以放心地與自然為伍，也因為這樣貼近泥土，她找到了另一個觀看世界的角度。

菅野的作品位於略呈小高台地形的東管處都歷處本部，她發現在這片高台草地上蹲低的視野，要比人們習慣站立所見更為有趣，她便以此思維出發，藉木雕與地景裝置完成了〈歸〉（Turtle）。每位觀眾得從挖深的地道走進作品的正下方，菅野以一噸重的黃柳安木雕成有如龜殼般的造型，四角各以一顆大石頂住，當人走到它正下方時，視野恰是高於草地平面約25公分的高度，僅見海、天、地和諧平行，少了俯瞰高度的塵世喧囂。這位藝術家不時以pure形容她所愛上的台東，也以這樣純淨的視野回歸大地與海洋母親的懷抱。

菅野麻依子〈歸〉

東管處都歷處本部124.5K──陽光編織下的靜坐

來自印度孟買的藝術家Shilpa Joglekar，擅長運用自然素材與有機造型來表達，初次來到東海岸的她驚呼這裡是「天堂」，不只是因為她鍾愛自然，更因為此處是藝術家選擇生活、創作的高密度聚集地，無論原住民、台灣各地移民與國際人士皆然。從小在世界第二大城市長大的Shilpa，常常透過旅行在鄉間、大自然與異國文化中，尋找內心渴望的平靜。

她在都歷所創作的〈內在的探索〉（Antarangata），以竹子、漂流木、枝幹編結而成宛如豆莢造型的輕雕塑，Shilpa說豆莢這個字在印度文中也有「子宮」的意思，象徵著一個原始而舒服的所在。人們可以走進這件作品中，感受到在竹編與網紗的包覆中，明淨的陽光灑入，猶如在海岸大地的樹蔭底下稍息的那份寧靜與安全感。

歐舟（山田設計）〈泡風景－寧靜的微觀〉

Shilpa Joglekar〈內在的探索〉

小馬部落128K──在擁抱裡休息一會兒

原名Maloalong的小馬部落，少有往來喧囂，是一處寧靜而美麗的小村莊。座落於此的「小馬天主堂」，是曾在東海岸建造多座教堂的瑞士籍修士傅義（Bro. Julius Felder）最具代表性的作品之一，不僅於建築形式與美學極具歷史價值，更是早年外籍傳教士在東部原鄉耕耘的具體見證，2003年被列為台東縣歷史建築。這群來自瑞士、荷蘭、德國等地的白冷教會神父，透過募款為部落建立教堂、醫院和學校，無怨無悔地在遙遠的異鄉奉獻了大半生，將部落當作自己終老的故土，教堂後方的墓園裡，就葬著5位神父的遺骨，長眠於山海之間。

出身花蓮太巴塱部落的達鳳‧旮赫地，深受這個故事感動，就在小馬天主堂的對面建起了一座竹編與漂流木架構的「Pahanhannan」（阿美族語：休息的地方），頂蓋的海馬造型除了呼應小馬部落意象外，由雄性哺育後代的海馬，也正像是這群神父呵護部落人們的寫照，它溫柔地歡迎路人在這裡躲避豔陽、疲累時稍作歇息，並遙望、致敬無私的靈魂。

東河橋130K──自然的聖殿

長濱長光部落的青年藝術家拉飛‧邵馬（Lafin Sawmah），早年曾向希巨蘇飛（Siki Sufin）、拉黑子·達立夫和「水哥」陳正瑞等知名藝術家學習木雕，他在2009年決定回到台東，和同為藝術家的太太葉海地一同成立「實驗平台」工作室，作品風格也從早期的家具、擺飾等實用性器物，轉而嘗試更富含意念的大型裝置藝術。

今年他首次參與大地藝術節，和西班牙藝術家巴魯共同完成的作品〈光之殿〉，是他身為一個台東人和部落青年，對於近來台東的快速變化，所提出的呼籲與思考。「這幾年一輛一輛的遊覽車載著人來台東，觀光客變多了，但是他們並沒有真正放慢腳步和心靈，去融入、感受並尊重這裡的自然環境和部落文化。」這座以竹子和漂流木為架構，外牆採土牆傳統工法，全以自然材質打造的小塔，屋頂挖空嵌入透光玻璃，探身入內有如仰望星空。「我認為人們應該要用更謙卑的姿態面對大自然，希望透過和作品的互動，靜下心來與天地萬物共感。」拉飛如此說道。

拉飛．邵馬〈光之殿〉

拉飛‧邵馬和太太葉海地。

都蘭新東糖廠146K──不斷蔓延的祝福

位於台東都蘭糖廠旁的都蘭二倉，由藝術家魯碧‧司瓦那經營，她從事藝術創作15年，類型涵蓋裝置藝術、木雕、繪畫、工藝品創作等多元形式，創作對她而言，不只是在於作品本身，更多時候是藝術家自身對於生命的體認和形塑。

除了都蘭二倉本身的展覽及商品展售空間外，魯碧並以一座大型裝置作品〈美麗的陷阱─玫瑰蔓延〉參與東海岸大地藝術節。中央的巨型鏤空球體和散落一旁的小型球體，有如宇宙的星系分布；由中央向外延伸的花形線條，既有如生命之花百合般綻放，也像是一座捕捉能量的美麗陷阱。外圍所編織的紅色玫瑰花，在展覽期間將會由藝術家和參觀者共同編織持續增加，象徵著祝福不斷延長與傳遞。魯碧說：「這件作品可以說代表了我近期對於身心靈的體悟，人和地球之間存在著豐富的能量，而人的信念就能改變它的未來。」

加路蘭遊憩區155K──純真的療癒

藝術家安聖惠（娥冷‧魯魯安）所住的郡界是正面迎海的村落，尼伯特颱風來的那天晚上，「風與浪的聲音，在我的胸腔裡引起很大的共鳴，是種身體內外都無法承受的龐大壓力。」而在5公里外的加路蘭遊憩區，她的作品〈風搖蘭〉則在一夕間全毀。猶記得天亮後、風雨稍息，她最深的感受是「活著就好」。從家門到台11線上處處斷裂、斜倒的樹木，沿路訪視過的親友們，都跟她有著類似的體認，「是樹保護了我們。」在台東的村莊部落到市區，每間隔幾戶便有樹齡數十年以上的樹木為伴，還有那整片為防風飛沙而植的河床森林，它們在這次風災中九成潰倒，但卻有不少因樹擋住風勢而倖存的屋舍，安聖惠的家也是其一。

面對作品的損毀，藝術家反而無懼，東海岸經歷過莫拉克、尼伯特的巨大衝擊，她知道只要活著就有重建的希望。〈風搖蘭〉在兩周之內由安聖惠親自砍劈竹材，與志工們重新創造，如老鷹展翅般的大棚，比之前倒下的還要寬闊，竹棚下懸著兩座吊床、兩具鞦韆，每到休息時候，大家自然而然地坐臥其中，太平洋的風依舊吹拂，搖晃著彷彿回到童年時迎風高飛的想像，或如搖籃中的夢境。那陣子在加路蘭創作的時候，她常常在清晨看見周遭數百隻飛鳥盤旋，和著風聲鳥鳴，藝術家心中忽然明白，「你們在這裡很久了呴？」是啊是啊，這風、海和萬物生靈，在這裡已經很久很久了。〈The Healing Innocence〉（〈風搖蘭〉英文名）已然是藝術家為自己的作品寫下最佳的註解：純真的療癒。

順遊好點

順遊好點

尼伯特風災後的第一次「月光海」。

後記

日本的瀨戶內國際藝術祭目前已舉行3屆，初估已創造上百億日圓的經濟效應，但負責此活動的香川縣文化藝術局官員表示：「舉辦藝術祭，不是為了促進觀光」。瀨戶內海上各個小島因交通不便、經濟發展緩慢等，有著嚴重的人口外移和老化問題。地方政府想藉由舉辦藝術祭活化當地發展，進而解決人口外移問題，因為用稅金蓋道路、做建設只有一時的效果，而發展藝術活動則能造成長遠的影響。儘管仍因就學、就業機會較少等因素，該區域人口仍未回升，但舉辦藝術祭6年來，人口減少的速度已變慢了。

長年以來，台東既擁有豐富的自然生態，卻又是資源最貧乏、城鄉發展與開發政策漏洞百出的地區，儘管數度重災後，人與大地仍憑藉強悍的生命力活著，卻是更需要在未來漫長的重建中，注入更細膩且永續的環境人文思考，一味靠蓋飯店、度假村等不符合環保、且侵犯原住民傳統領域與文化等違反土地正義之開發，炒作熱氣球、國際衝浪賽、金城武樹等廣告式的大型觀光活動，絕不是真正的解答。

誠如潘小雪所言，「今年大地藝術節的主題《詩意的居住》，所謂的詩意並不是文學式的『隱喻』所帶來的愉悅，而是存有學式的『真實』。其實東部人的生活是艱困的，每年的颱風、地震，人口漸少，生意做不起來，一點都不詩意，應該是憂鬱吧！但是湛藍的太平洋上跳動的月光就在你家旁邊；經過幾公里長的椰子林之後，就可以坐在地攤上喝椰子汁；蜿蜿蜒蜒的台11線帶你遺世獨立，奔向大地；烈日下原住民的年祭，從台東到花蓮，一個部落接著一個部落，自在自為的場景令人羨慕⋯⋯。我們要如何回應這種二律背反（矛盾）呢？我們不想用廣告的語言、辦活動的心態粉飾一切，只想如何引起大家對這裡生活存在的思考。」