歷經10年起造，臺中國家歌劇院繼2015「序曲年」、8月《淨·水》儀式劇場啟用試營運，日前正式開幕，為兩廳院之後睽違近30年築造的國家層級表演場館。
由伊東豊雄（Toyo Ito）操刀的「怪異」建築體，長出暱稱「大鼻子」的對稱內凹涵洞，內裝星子呼吸孔，曲牆結構如巨人肚臍眼收束入建築，懸臂式迴旋梯狀似紅色海螺，空中花園佯裝休眠火山口，小水溪則蜿蜒裡外——還記得2009年在建築學者龔書章課堂上，提及台灣勢必成為伊東豊雄下半生建築生涯實踐地：高雄世運主場館、台大社科院大樓至國家歌劇院，造型逐年驚人驚世，縱然落成以來正反兩評，然而走在劇院裡外，鼻息視野什麼都是新的，奇異、偌大、高聳，洞裡更有天外天，無數持自拍棒的家庭、男女老少穿梭在曲洞裡，無疑是台中乃至台灣最夯新景點。
本期《潮思》走訪世界第9大新地標——臺中國家歌劇院，專訪首任藝術總監王文儀、參與劇院裝置藝術和建築師，並精心規劃3條「趣遊路線」——知性藝文風、漫步老街區以及甜點控專用地圖——台中近年不少青年創業者回流故鄉，開辦西餐料理、小茶庵、風格選物、獨立書店、藝文空間等，並奇特地欲以繽紛法式甜點攻陷在地脾胃。
到歌劇院看建築，大啖表演藝術，fun遊台中，正是時候。
國家歌劇院因曲牆結構特殊，光是鋼筋綁紮就長達4年，融合中、日工程技術，經過多次粗胚試作終於完工，被譽為世界第9大地標。
串聯台中小綠洲 歌劇院新主張
一般將北上台北打拚的人暱稱「北漂」，若是如此，前台北藝術節總監王文儀此回可是「南飛」了——作為歌劇院首任藝術總監，2014年年底接受指派令，2015年初在歌劇院附近租屋，觀察遊人來到歌劇院近處逛街散步的生活行為，成為她的日常，試圖找出在地人與表演藝術的鏈結。「我認為台中人已經準備好了！願意接受所有的刺激。」王文儀充滿自信。領軍臺中國家歌劇院營運推動小組，她將帶來什麼新主張？
「當初也曾猶豫，不過也只猶豫24、25個小時，」她笑著說，「那一整天做了許多功課，第一是詢問我想組成的團隊對經營國家歌劇院的興趣；第二是詢問家人。」雖將與丈夫、女兒分隔兩地，他們都支持王文儀來台中探索一番，「有了志同道合的營運推動小組，家人也不覺得我的南下有所不妥，我便無後顧之憂。」
臺中國家歌劇院首任藝術總監王文儀。
展望藝術首都
談起台中藝文印象，王文儀最常造訪國美館，假日國美館綠地上常聚滿人，「市長林佳龍稱讚台中是『生活首都』，走在街上，綠地、料理、咖啡、茗茶唾手可得。我更期望台中未來成為『藝術首都』，讓民眾深度理解歌劇院所呈現的主張與作品深度。」
2014年，行政法人機構「國家表演藝術中心」成立，轄「三館一團」——兩廳院、臺中國家歌劇院、衛武營國家藝術文化中心（建設中）與國家交響樂團，歌劇院正式從地方政府保送中央層級。
「行政法人追求『專業治理』，非由公務員體制，而是劇場人營運專業劇場，是重要突破，並由國家層級文化部直接督導，包含政策、預算、行銷機制等從中央連結地方。未來歌劇院能與同屬中央部會的國美館等單位合作，在資源運用上直接而巨大。」
大劇院。
雙年展誕生
繼2015「序曲年」、《淨．水》儀式劇場至開幕，節目如華格納歌劇《萊茵黃金》、歌仔戲國寶廖瓊枝、民歌之父胡德夫、蘇州評彈及11月即將登場的楊頌斯與巴伐利亞廣播交響樂團，歌劇院囊括類型多元的演出，王文儀更預告未來兩年計畫，由兩廳院執行多年的TIFA（台灣國際藝術節）部分節目將直輸歌劇院。
「另外，我們將發展出以親子活動、推廣教育、藝術體驗的Young TIFA，2018年舉辦Science & TIFA，把表演藝術領域拓展至台中聞名全球的『隱形冠軍』——如環法賽許多高階冠軍車都是台中製造，歌劇院計畫媒合精密製造業、零組件業和藝術家，並與國美館『數位方舟』典藏計畫合作。Young TIFA與Science & TIFA未來會以雙年展概念舉辦。」
造型特異的Tutu廳。
最好的作品
王文儀提及與伊東豊雄的互動過程，「伊東豊雄築造這座場館的理想之一，是期待人們走在美聲涵洞公共空間，能隨時遇見藝術。」9月分便嘗試在大廳舉辦《美聲涵洞音樂會》，聲效動人，親民性也高。
「歌劇院是分眾的事業，要用不同劇場（大、中劇院和小劇場）創造分眾。如同文學有文學迷，建築有建築迷，喜愛表演藝術的人也各有所好。我希望歌劇院能吸引人們一年來造訪兩次，第一次為自己找節目，第二次呼朋喚友來看節目，把『看表演』變成一個社交行為。」
「同樣地，歌劇院也會為他們在各領域裡找出最好的作品——『最好的作品』是藝術管理唯一成功法則。今日無論我在台北、台中或者其他地方，作為表演藝術從業者，永遠不會停止對最好作品的追求。」
歌劇院戶外扇形表演場域。
台中人已經準備好了！
做為台中新移民，王文儀透過臉書已探索不少知青地方——綠川旁一本書店、十三咖啡、品家家品JIA PLUS、實心裡生活什物店、種籽設計等，都是她心目中的「小綠洲」，「台中有很多這類獨立書店和思想類咖啡館，它們是下一波台灣文化發展的主力，如一個個小綠洲，現階段多是單點發展。未來藉由歌劇院或議題方式邀集參與，將各個單點群眾聚合，把小綠洲串聯在一起，這個城市對藝術之看法將進行飛快。我認為台中人已經準備好了！願意接受所有的刺激。」
呼應歌劇院水之意象的裝置藝術〈布輪海〉。
湛藍海與光影時計
紅毯梯廳下緣，6米長線懸飛片片靛藍色布輪，群聚成島，如浮雲，又如水藍色夢境——纖維藝術家楊偉林〈布輪海〉藝術裝置，自2013年瀨戶內海藝術祭、高美館後，再現歌劇院展出至12月底。
歌劇院版〈布輪海〉為瀨戶內海版本前後延伸，2米長線延展6米長，除了單片布輪，另有以群聚布輪作型〈浮島〉，以及染片綴珠〈海蛞蝓之夢〉。同樣由921後新生的「繡蓮染織工房」參與製作，從藍草提煉出藍靛染液，轉化工業時代殘餘布輪於藍染，湛藍漣漪呼應台灣環水之島，以及歌劇院曲牆流動性。
「歌劇院裡外設計與《淨·水》都扣著水的意象，我的作品與水元素也有關聯。與先前展出空間不同，歌劇院相對開放，我將一半的布輪做成具分量感的20幾座〈浮島〉，將單片〈布輪海〉和〈海蛞蝓之夢〉包裹在內，布局上既能保護〈布輪海〉（以免觀眾誤入造成絲線錯結），視覺上也有變化。」
一樓大廳售票台上方的水母狀涵洞，洞眼懸掛〈當下光影鐘〉，為融合公共藝術的時計。繼2014年台灣雙年展後，建築師姜樂靜再與書法藝術家董陽孜合作，取【無聲的樂章】殘片，經組構後雷射切割成板材，化成旋轉投影，時分顯示，無秒針，光影環轉速一圈為60秒。
「當初勘點時，我發現此橢圓涵洞最適合。因為較暗，適合投影，當殘片轉動，書法線條更有韻律感，近則成小光影，遠距則字形變大，於涵洞裡形成不均質曲線。」姜樂靜說。
纖維藝術家楊偉林。
伊東豊雄的「廊香」
做為老台中人的姜樂靜與30多年的資深移民楊偉林，樂言台中多了一個可遊逛的地方。在伊東豊雄傾10年之力完成鉅作後，再來便是軟體的發揮。
「以前住台北時，看表演很方便。台中表演場館確實較少，歌劇院落成，感覺跟表演藝術又再度連線起來。」楊偉林說，在地藝術家確實對重劃清整的七期與驚人地價頗為反感，如何與台中藝術圈產生鏈結，勢必成為待辦課題。
「不過打開劇院節目單，很飢渴，什麼都想看哪！」姜樂靜接續說，歌劇院節目多元性高，菜單豐富，她已訂購多場票券，預備大啖表演藝術；但凡遠客來訪，必相約歌劇院，喝咖啡、看演出，感受伊東建築。
「台中現在有3個國立場館——科博館、國美館、臺中國家歌劇院——自然、藝術、表演全齊了！」姜樂靜笑稱七期住民不須再添購百萬級音響，歌劇院便是最好的音響。
「同樣身為建築師，我相信伊東豊雄在有限預算中，已經做到最好。許多人評論它長得怪、長得醜，我一點也不覺得。它是台中的驕傲！比起周遭高樓千篇一律，歌劇院的形體卻不那麼理所當然。高複雜鋼筋綁紮、曲牆灌漿非常驚人，也不像一般場館要貼附牆板，它一次裝修完成（指曲牆未貼附磁磚或石材，僅以塗料粉刷為飾）。」
「臺中國家歌劇院就是伊東豊雄的『廊香』（教堂）！」姜樂靜突來一語，「伊東豊雄是很生活感的人，風格向來不豪奢。先前演講時，還說很想在中劇院唱歌啊！我認為他在歌劇院實踐出對建築的想法。」
伊東作品空間感更甚細節，而柯比意的廊香教堂被譽為現代主義巨匠「背向現代主義」之作——曲弧微翹外型，寒素大雅無塗裝，僅留小窗入光，而伊東洞裡還有天外天的結構、全白色無粉飾設計，皆是把場所的神性放到最大，讓遊人在行走之時，感受空間的音符與光。
姜樂靜與書法藝術家董陽孜合作之〈當下光影鐘〉公共時計。
【延伸閱讀】
〈Fun遊藝術新都 臺中國家歌劇院10大Check Points〉
