當時參與了規劃的南條史生，也是東京〈森美術館〉館長說：「在十和田，作品一個個入箱，藝術與箱子的親和性很高」。其實不只是美術館的白箱內，2010年起從美術館旁沿街展開的「Art Towada」（藝術十和田），就是在一公里長的官廳通街兩旁綿延了十多件大型公共藝術。像是美術館對街的「藝術廣場」，就有草間彌生、inges idee、Erwin Wurm等多位藝術家的作品佇足於此；其中草間彌生的《愛はとこしえ十和田でうたう》（愛是永恆，在十和田歌頌）可以感受到老婆婆無限的創作能量與充滿生命力的赤子之心，純粹又多彩，點點狗旁的大南瓜內還別有洞天，令路過的歐巴桑也忍不住前去探訪。而德國藝術家Inges idee的作品《Ghost》，白色大鬼很快樂地浮游於方塊廁所旁，廁所建築上方還有彷如水銀般快滴落於大窗前的《Unkonw Mass》，除建築與大鬼的形貌線條下的強烈對比外，也創造出放大空間下的趣味。
再往旁多走一點，好像來到可愛的胖胖之家，有《Fat House》與《Fat Car》是奧地利藝術家Erwin的作品。「發胖」這種事發生在我們身上非常理所當然（咦），但是放在建築上就挑戰了觀看者一向習以為常的思維邏輯，「能住嗎？好住嗎？」而在我們真實生活中，價值和常識，也總常是模稜兩可而沒有標準答案的，是這件幽默作品給我們大腦的強烈刺激。
如果繼續走下去，還有六個特別、甚至誇張的長椅在大街旁的街道家具仍十分值得一看。但突然想到，若再不進入美術館天就快黑了，光在這幾個大箱旁繞來繞去就花了好些時間，尤其是每個箱口方向不盡相同，猶向街道展示般，站在玻璃開口前，彷如置身藝術櫥窗前瀏覽作品那樣地新鮮有趣。
以雙腿佇在入口廣場前的巨型《花馬》（Flower Horse）是韓國藝術家崔正化的作品，呼應著原本官廳街通是陸軍軍馬補充部在此設置時所被暱稱為「駒街道」之名，而馬身上的五彩繽紛的花朵是象徵對未來榮景的期待。
進入美術館的第一個箱子，是售票寄物空間，這裡的藝術發生在地板上。英國藝術家Jim Lambie 的作品《Zobop》，擅長將各種螢光色的膠帶平行排列覆蓋地面，並沿著窗框、角落、樑柱與房間各處的形狀轉折律動，構成曲折變化的線條模樣，尤其透過玻璃從外面的道路還可以看進來，身在其中，感覺是與空間化為一體化的異次元世界。
接下來的參觀路徑，就像場打開一個個箱子般的館內藝術旅程，這些來自各國的藝術作品在此永久展示，空間當然也量身打造，處處驚奇！（待續）
關於作者
吳東龍
設計為核心，學習、觀察、書寫、出版與從事設計工作。
2006年起於華文地區出版《設計東京》系列，現為作家、書籍編輯、視覺設計師與專業 講師，亦從事展覽、書系與講堂規劃等工作，更參與廣播「建築美樂地／遇見設計」單元錄製，於台 · 港 · 中參與講座及主持活動逾百場。文字、設計作品見於兩岸三地媒體與出版。近期出版《100の東京大人味發見》。Facebook：吳東龍的設計東京
