今年，台灣導演侯季然的紀錄片《四十年》，藉由一場民歌四十的紀念演唱會紀實，開展出整個時代跨度的風起雲湧、恩怨起伏，又回歸到每一個歌者樂手的生活現況，追憶著似水年華。電影後段，當年近半百的包美聖在台上緩緩說出她四十年後唱這支歌的心情，然後輕輕悠悠地再次吟誦此曲，我幾乎毫無招架之力地掉下淚來。
好奇妙啊！同一首歌，在兩部不同的劇情／紀錄片裡出現，卻有著同樣難以言喻的感動。仔細思量，《路邊野餐》的母題之一是時間，主角搭上火車、踏上旅程，時鐘上的指針倒轉，彷彿把他的過去與現在交融在一起。而《四十年》雖然像在拍民歌運動的歷程，有回望話起當年，亦有淡然聊及現在，對我來說，就像最終下了「四十年」這個片名的緣故，電影主軸講的是時光，是記憶，是歷史。它過去了，但它並沒有非得要抓住什麼，那是曾經，永遠都在歌裡。從這個角度來看，〈小茉莉〉倒像是一座隱形的時光機，任影像在時間的流裡遨遊。
紀錄片的本質是真實。近年來有很多「事件型」的紀錄片，由於一個很重要的活動或緣故，於是讓事件成為紀錄片命題作文般的主題。像是演唱會或某個周年紀念；從特定基金會的議題導向，到某個比賽或活動的貼身拍攝等，這種創作通常都有其侷限，它揹負著強大的功能性，非得聚焦於一定比例於命題本身。好處是議題設定清楚、分眾清楚，甚至有著堅實的票房基礎；但另一方面對創作者來說更具挑戰性，如何在不陷入於這個主題框架桎梏的可能裡，尋找到屬於自己獨特的觀點眼光，便是極大考驗。
《四十年》讓音樂和音樂人變成主角，而不是那場小巨蛋演唱會的附庸。侯季然一直以來對流行音樂的深情關注，化約成一種帶有距離、卻情感濃郁的眼光，看得出來導演透過鏡頭，對於時間在這些曲子與樂手身上刻下的痕跡，充滿感慨。好像他拍《書店裡的影像詩》一樣，從不過於激情，卻有另一種文學般的細膩質地。
看電影的過程間，我一直在思考，其實自己從來不是瘋狂的民歌追隨者。但片子裡那一首首的曲詞，卻不知不覺引發我邊看邊跟著喃喃地唱。這四十年，原來也差不多是我生命的總和。〈美麗島〉的激情澎湃、〈如果〉的純真甜美、〈龍的傳人〉的民族熱血，全都是成長的印記。音樂與影像如能加乘發酵，那魔法總是難以抵擋的銷魂。之於〈小茉莉〉，之於《路邊野餐》，也之於《四十年》。
