當「服裝設計師」這個角色被重新定義，衣服也就不再只是風格的結果。IM MEN 是由三位擁有工程背景的設計師共同組成的團隊，他們不是從造型出發，而是從一塊布開始，把衣服當成可以被推演、折疊、計算與構成的結構體。這次在台中舉辦的 FLY With IM MEN 展覽，正是一次回到起點的實驗現場。
「一塊布」在他們眼中不是素材，而是一種邏輯的起始狀態。布料如何從平面轉為立體？摺痕、角度、支點和重力如何參與服裝的生成？IM MEN 將這些問題當作設計命題，從工程思維導入比例、支撐、分割與延展，讓衣服不靠裝飾也能成立。這樣的方式，既不同於傳統打版，也不是高訂式的雕塑，而是一種把布當作結構語言的方式。
這次展覽僅展出四款作品，每一款在全台都只有一件。更特別的是，展覽還沒正式開幕前，四件已被 VIC 全數收藏，現場不再販售。作品消失得快，留下的是服裝形成過程的痕跡。比起「看新品」，更像是在讀取一段服裝被構成的思考過程。
展場位於台中 GIVEN SPACE，被打造成一個近乎無聲的純白空間，像是把布料放回起點。沒有多餘顏色與視覺干擾，摺線、落點、輪廓、布料張力都被清楚留下。你會感覺自己不是在逛展，而是在看衣服「還沒做完之前」的狀態，那種介於可能與完成之間的瞬間，才是這次展覽真正的主題。
IM MEN 本來就不迎合流行語彙，他們在做的事情更接近「研究服裝的語法」。從布料開始，不是復古、也不是解構，而是一種重新定義服裝起點的方式。當成衣市場還在談廓形、剪裁、潮流符號時，他們已經把問題往前推了好幾步。衣服在成為衣服之前，是什麼？
這場展覽會持續到十月底。如果你關注潮流語言的源頭，同時對服裝結構有敏感度，現場會提供一種不同於伸展台與時裝店的刺激。你看到的不是完成品，而是服裝如何被理解、被操作、被構成的那一秒，你會在現場找到比流行更前面的思考。
