時尚設計師中有兩個哲學家，其中一位不斷從哲學的辯證裡去重新定義「人」的樣貌，他是Alessandro Michele。對於人的探討，一直是Michele接手Gucci後不變的命題，有趣的是切入點，好比今年秋冬便以「面具」為引子，開啟了一道關乎人類自我意識的選擇題。
一切的線索從邀請函開始，打開大又厚重的木箱，裡面放著一張如希臘雕像般的面具，主角名叫Hermaphroditus，是希臘神話中美神Aphrodite和神之信使Hermes的兒子，俊美的外貌令湖中仙子Salmacis痴痴迷戀，他為了躲避仙子追求而跳入河中，怎知Salmacis卻跟著跳且緊抱不放，並祈求兩人能永遠結合，眾神實現了她的願望，Hermaphroditus自此變成雌雄同體的陰陽神。這樣的特質和Michele向來提倡的性別流動不謀而合，究竟這一回他想透過面具來傳達什麼樣的理念？
瘋狂的Michele從來不為創作設限，種族、性別、宗教、文化、年代在他的設計裡更是沒有界線地融合，然而這一季，他的創作思維又更宏觀了些，他引用20世紀偉大的女性思想家Hannah Arendt之觀點──當我們選擇要透過什麼面具呈現在世界舞臺上時，我們正是「個人」──直接探討世人認為的界線，其實是「個人選擇」，猶如戴上面具的人們，將面具當成了掩飾工具，用來偽造現實，讓我們陷於無可救藥的虛假之物，但是，如果真實性意味著我們堅持自我想法的可能性，那麼面具也能讓我們成為想成為的樣子。每一張面具都代表了兩種截然不同的張力：展現和隱藏，表明和保護，虛榮和謙虛，是一體兩面，是自我選擇，是自由的標誌。
誠如Arendt所言，面具提供了我們作為「在平等眾人當中鮮明而獨特的存在」，為了強化這樣的論點，Michele將秀場打造成一座鏡像世界，由環形伸展台延伸到金字塔般的座位及天花板，全由鏡面鋪設而成，四周牆面更飾上超過12萬顆LED燈泡。時裝秀由一陣野獸的吼叫聲揭開序幕，懾人閃光隨著鼓聲輪番投射，在宗教頌歌《Gabriel’s Message》肅穆的吟唱下，模特兒魚貫而出，走在如明鏡般的秀台上，可以清楚地看見戴著面具的自己，然而此刻眼前所見的，到底是偽裝的我抑或是真實的自己？這是Michele精心設下的布局，答案值得我們去反思。
這樣的哲學思考延伸到服裝設計上，呼應了Michele與Gucci一路走來的調性：以冷靜的40年代輪廓為基礎，多元融合了各式風格及文化屬性，混搭出獨特的張狂魅力。濃厚的文藝氣質與迷人的古著情調，在多款寬肩纖腰的西裝外套、幾何圖紋鉤針毛衣和鄉村壁紙風印花等設計中表露無遺；高腰寬褲、超大領片襯衫、精緻蕾絲斗篷則有歐洲宮廷風格的細膩與典雅；強烈的青檸綠、鮮黃、豔橘、火紅等張揚色彩搭配墊肩輪廓與率性線條，不禁讓人想起搖擺的80年代；大量金屬元素如面具，以及配件上的鉚釘裝飾細節，霸氣猖狂的姿態讓造型充滿當代感。
不同於以往的是今季Michele似乎刻意保留了造型中的衝突感，將善於混融多種風格於一身的手法，轉變為風格相互碰撞、拆解每一件單品都實穿的設計，無論這是Michele的自我突破抑或是實用性考量，天馬行空的搭配邏輯都像是一種宣言，是自由主義的大旗，在各式面具的妝點下更突顯了思想：每個人都有表達與不表達的自由，你可以戴上面具示人，也可以展露面具下的自我，沒有對錯，只有選擇，無所畏懼。
