翠綠的活力 李昢Lee Bul
這不是Dior和李昢的第一次合作，但每次都叫人眼界大開。上一回她以破碎鏡面為概念設計的Lady Dior仍令人印象深刻，這次再度結合意想不到的元素，取材大自然中的岩石礦物、苔蘚植物，李昢和工坊經過多次討論測試，以非常極端的方式模擬出具有特殊紋理並充滿飽滿肉體感（Voluptuous）的形體，使其盡量忠於概念固有本質。一款中型提包採用高頻技術重新加工的真實岩石萃取，讓皮革展現如石體般逼真的質地與紋理，並以石頭和仿古銀吊飾裝飾點綴。另兩款分別以紮染技法（Tie and Dye）透過絲線手工刺繡或於緞面和薄紗上繡綴圓形和號角狀玻璃珠，模擬茂密叢聚起伏的綠苔，令包款洋溢無限生命力。
和美國藝術家Polly Apfelbaum合作的限量版Lady Dior mini多彩絲線綿繩刺繡提包（上）、美國藝術家Mickalene Thomas合作的限量版Lady Dior黑色亮漆小牛皮飾串珠絲線歐根紗刺繡中型提包。
© Alex Finch
© Alex Finch
《明潮M'INT》（以下簡稱M）：何時決定成為藝術家？
李昢（以下簡稱L）：某方面來說，我在念書時，韓國的政權是由軍人把持，而我的父母是政治異見者，可想而知我對於人生規劃沒有太多選擇，那是個非常微妙的處境。另一方面，當我年紀還小時，對於書裡讀過的一些藝術家的生活相當感興趣。在不尋常環境下長大的人，通常也有不尋常的人生，我想這就是我的寫照，對於作品的外在與內在都有影響。
M：最主要的靈感來源？
L：任何事物都可成為一個人的靈感。我也許被稱為「老一派」的人文主義者，但我主要也受人類所啟發，甚至於吃驚、被逗樂。理念、歷史、文明，任何事物都與人相關，乃至於整體人類社會，對吧？也許有些不相關，但那些也不讓我感興趣。
M：如何重新演繹Lady Dior提包？出發點為何？
L：我想要創造一股神祕感，構想是將兩個不同的東西共存其中。我從義大利導演Michelangelo Antonioni的電影《春光乍洩》獲得靈感，將兩個完全不同的元素結合，我們都不知不覺地創造、發展一個充滿神祕懸疑感的故事。
李昢的工作室一隅。（© Alex Finch）
© Alex Finch
Artist Profile
李昢，生於1964年，自80年代末開始活躍於藝術界的南韓當代雕塑和裝置藝術家，曾獲1999年威尼斯雙年展金獅獎的特別獎。她擅長以冷峻、機械的雕塑和裝置形式的物體來演繹未來主義，透過揭示文化和政治場域裡的意識形態來探尋南韓的愛國主義權威和女性邊緣化議題。曾使用自己的身體和三維紡織藝術作品來展演，甚至在紐約現代藝術博物館的展覽中，使用腐爛的真魚讓觀眾感受魚腥臭的感官嗅覺。
© Greg Bleakney
當陽光灑落 Olga de Amaral
第一眼望著Amaral創作的Lady Dior提包，便能感受到一股溫暖的力量，就像是被太陽映照，沉浸在閃耀而和煦的氛圍。這正是她的創作初衷，「我希望能具體呈現陽光輕傍於身的溫暖感覺，以及身上配戴搶眼精巧配件時的喜悅之情。」她運用60年創作生涯中所研發的棉和亞麻布塊、金箔、丙烯畫、鑲嵌及其他組合技法來描繪流光溢彩之美，悉心將24K金箔一片片貼上方形繡花帆布，或是靈活排列金銀質珠管繡上軟木皮，並手工錘鍛小掛飾，表達光線在游移間產生的波紋。包款內裡則以絲網印刷法讓金質玫瑰綻放在藍色織布上，玫瑰不只是迪奧先生鍾愛的元素，也源自於Amaral記憶中的感動，90年代她曾在一座鄉間農莊看到一種用鏤花模板製作的玫瑰圖案，自此縈繞在腦海裡，「我不時會想起這個圖案，於是開始以不同形式融入作品。我覺得它能展現靈魂深處幽微的感動。」
Olga de Amaral過往的藝術作品。（© Diego de Amaral）
《明潮M'INT》（以下簡稱M）：設計這款包的出發點？
Olga de Amaral（以下簡稱O）：我的藝術困境在於如何將玫瑰與包款結合，畢竟這跟我過往熟悉的創作大不相同。最終玫瑰於提包襯裡上呈現。
M：Dior和Lady Dior提包對妳而言代表什麼？
O：當我還在密西根Cranbrook Academy of Art學院攻讀纖維藝術時，Christian Dior的首次「NEW LOOK新風貌」將他推上當代時尚的巔峰，他的影響力主導了時尚界，成為精品、工藝與正統的象徵。當我想到Lady Dior提包時，我看到的是一件完美反映Dior美學的物品。
M：妳心中的自我寫照？
O：堅定不移；一個培養她個人語言的人；傾聽內心深處心臟的躍動，日復一日、年復一年地累積。
© Greg Bleakney
Artist Profile
Olga de Amaral生於1932年，哥倫比亞視覺藝術家，以纖維和金銀葉片交織而成的大型抽象作品著稱。她被認為是戰後發展拉丁美洲抽象藝術的重要先驅，將數學、建築、設計等元素巧妙融入繪畫、織品、貴金屬及傳統工藝中，從自古以來便是文明交會之地的哥倫比亞悠久文化汲取靈感，將抽象思維化成具體存在的藝術品。她的創作流露璀璨的夢幻氛圍，成為紐約現代藝術博物館、巴黎現代藝術博物館、京都國立近代美術館等全球各大博物館的珍貴館藏。
荒神明香的大型藝術裝置《隱形鏡片》。（© Daici Ano courtesy of SCAI The Bathhouse）
我看透了世界 荒神明香Haruka Kojin
是否想過包包或許能是一個「空間」？除了裝載個人物品，更能是收納許多情感及各種思想表達的空間，荒神明香第一次拿著Lady Dior提包，心裡便浮現這樣的念頭，想像世界各個角落有許多人都帶著這個展現莫大潛力的空間表現自己。她認為「看見」才是創作的關鍵，將包款結合自己知名的裝置藝術作品《隱形鏡片》（Contact Lens），「我提議以這種方式製作一款新的提包，因為我發現在一個日常配戴或使用的物品上，好比是一款包包，重新創作這種視覺外觀相當有趣。」她為包款開發了不同種類與尺寸的透光片，讓包面不至於太複雜，也不會過於簡約，把透明片綴繡於金、銀色小羊皮上，搭配金色或銀色金屬覆蓋透明材質的吊飾與扣環，讓包款閃耀魔幻光芒。
© Go Itami
《明潮M'INT》（以下簡稱M）：妳的藝術啟蒙之路？
Haruka Kojin（以下簡稱H）：無人能解釋的事物總激起我的好奇心，例如我記得一歲時看到一個大型米蛋糕的感覺，十歲時我把衛生紙由學校窗戶丟下，因為我認為會發生什麼特別的事，至今仍記得紙卷滾落時的Z字形軌跡。當時我對藝術一無所知，但是我喜歡做這樣的事情，因此受到老師的譴責。幸運的是我的母親教導我，這些感覺和靈感都是非常重要的，應該好好把它們記住。我在電視上偶然地看到廣島市當代藝術博物館的廣告，便知道這是我想追尋的道路。
M：如何描繪妳的藝術世界？
H：對我來說，這個世界是浩瀚的，總是變幻莫測，充滿神祕色彩。然而我相信我們有時可在這些無垠且難以理解的世界中探索出一些真理，我發現這些事物與時刻令人讚嘆。
M：請分享創作由來？
H：一天晚上，當我搭乘晚班公車時，我看見地面掠過車窗，視線突然被一片看似粗糙的人行道補丁吸引。一切都以非常快的速度經過我眼前，但就在那一刻，人行道的表面對我來說沒有變化，有如時間凝結一般。這樣的經驗讓我了解到，我們所看見的一切都被眼睛所扭曲了！因此，我用不同種類和尺寸的透光片創作了一件名為《隱形鏡片》（Contact Lens）的裝置藝術作品。當我接獲邀約，便提議以這種方式來創作Lady Dior，運用這款包的潛力揭示它神祕的空間。
© Go Itami
Artist Profile
荒神明香，1983年出生於廣島，是當代藝術團體「目」的成員，靈感常源自於奇異、無法解釋且神祕的夢境世界，創作受到公路旅行，以及因速度和移動而迅變的景觀印象所啟發，是頗受矚目的日本新銳藝術家。近期作品包括在新潟縣觀光列車「現美新幹線」（Genbi Shinkansen）上展出的作品《倒影成雙》（Reflectwo），接下來在日本越後妻有大地藝術祭三年展中亦會有全新創作。
