Chanel
城堡裡的現代公主
按照慣例每年發表一次的Métiers d'art工坊系列大秀這次在法國香儂頌城堡（Château de Chenonceau）舉行，這座文藝復興時期的代表建築，過往多為女性當家，因而有「女人城堡」的美名，知名堡主包括法王亨利二世的情婦Diane de Poitiers及他的王后Catherine de' Médicis，巧合的是，Médicis的徽章同樣是雙C字母縮寫，更加深了城堡與Chanel的連結。「香奈兒女士非常欣賞文藝復興時期的幾位女性。她喜愛的蕾絲刺繡荷葉邊與一些服飾珠寶設計上的美學，都源自這個時期。深入探究，這個地方就像是Chanel品牌歷史的一部分。」
位於法國羅亞爾河流域的香儂頌城堡是一座充滿人文藝術的城堡，Catherine de' Médicis的徽章也是雙C字母縮寫。
Virginie Viard將城堡元素轉化為服裝設計，一如西洋棋盤格地磚變成迷你裙上的黑白亮片格紋，或是以流蘇與抽鬚展現精湛作工的幾何拼接長裙；花園景致則化作斜紋軟呢外套的錦簇花朵刺繡，以及布滿丹寧長裙的各式繽紛花卉；幾款全黑但剪裁與面料相異的服裝散發「黑衣新娘」（The Bride Wore Black）的意境，呼應了Médicis在夫婿辭世後，從此只穿黑衣在堡內駐足的情景。
67套新裝展現品牌旗下各工坊的極致手工藝術，Viard以現代簡約手法來描繪華麗樣貌，運用legging、不對稱或開衩裙襬、一字領露肩設計與Body連身衣，將源自16世紀的復古和年輕氣息的剪裁相互碰撞，「我喜歡這些元素交織結合，汲取自文藝復興時期到浪漫主義之間的不同年代，在搖滾與少女風格之間擺盪，呈現出非常香奈兒的精神。」在她的想像下，每個女人都能化身為現代的公主，優雅卻也崇尚個性，散發獨特的美。
Dior
迪斯可狂熱
Maria Grazia Chiuri善用現代女性視角來詮釋Dior經典符碼，這回輪到了豹紋。當年迪奧先生因好友兼繆思女神Mizza Bricard十分熱愛豹紋，促使他首開先河把豹紋印花應用於高級訂製時裝，Chiuri便以他曾設計的一件豹紋風衣外套作為早秋系列的靈感，結合鮮明色彩、透視、閃爍亮片、金屬銀等洋溢迪斯可風格的元素，向普普美學代表人物Elio Fiorucci致敬。
豹紋是迪奧先生繆思Mizza Bricard的鮮明標誌。
除了以呼應普普藝術的拍立得拼貼方式呈現形象照，Dior更前往上海舉辦實體 大秀，鋪設豹紋地毯的秀場宛如大型舞廳，空中懸掛著多顆Disco旋轉鏡球，光線折射於四周鏡面牆像星辰般耀眼，Chiuri更為大秀特別打造四款亮片刺繡洋裝，藉此表達對亞洲市場的重視。
Dior早秋上海大秀把秀場布置得有如迪斯可舞廳一般閃亮迷人。
Chiuri以繽紛耀眼的單品來刻劃Z世代的青春能量，狂野的豹紋染上亮黃、莓果紅，成為透明PVC大衣的搶眼紋路，繁花圖騰現身於帶有虹彩光澤的絲絨織品，蕾絲透過漸層紮染營造氛圍，迷你裙布滿有如鏡面閃爍效果般的大面積亮片刺繡。正如日前品牌找來韓國女團BLACKPINK成員Jisoo智秀擔任全球形象代言人，這一系列大膽新潮又充滿活力的服裝，著實呼應了紅遍全球的K-POP文化，也是Chiuri對當代女力樣貌的見解與描繪。
Balenciaga
超狂電玩時裝秀
Balenciaga沒有最狂只有更狂，為了突破數位服裝秀總以形象影片呈現的窠臼，乾脆打造電玩遊戲來展示服裝！這款名為《Afterworld: The Age of Tomorrow》的遊戲背景設定在2031年，人類的服飾在多年後將會發生變化。透過特效展現時裝材質的自然發展進程，強調衣著穿戴的經久性和永續重塑再生利用的理念。
Balenciaga
每位玩家將踏上一段有趣刺激的英雄之旅，途經熙攘繁華的大街、幽暗的森林，只要完成挑戰任務，即可在山頂發現驚喜。遊戲中所有角色都穿上秋季系列新裝，在未來某些特定的材質會被賦予新的用途，服裝也將轉變為多重功能，Demna Gvasalia再度使出招牌解構設計，像是緞面風衣可當派對洋裝，軍用式連身褲搖身一變成晚禮服，毛毯能轉換為外套或斗篷式披肩，縫有超大口袋的多功能大衣同時也是實用的旅行雙肩包。
Gvasalia認為時尚就像某種特殊的「盔甲」，系列中引人注目的騎士靴、高跟鞋和德比鞋皆依照四百多年前的盔甲造型來製作，並創新採用漆藝塗層材質，讓穿戴者擁有如聖女貞德的帥氣英姿，步伐卻仍舊輕盈活躍。只能說Gvasalia實在太懂年輕人的心，用身歷其境的電玩體驗來呈現服裝，相信大家都會耐心逐一破關，無形中加深對角色服裝的欲望與認同，這招真是高明。
Burberry
大自然的療癒力
考量大家因疫情宅在家悶得慌，不少設計師選擇向大自然取材，以慰藉人們對於戶外活動與解放身心的渴望。Burberry創意總監Riccardo Tisci便以自己外出的日常服為原型，將英國豐富的傳統服裝元素透過對比混搭來玩出新意，好比迷彩印花搭配如放大蕾絲細節的鏤空設計，率性的野戰夾克、工裝褲上則盛開滿滿的鮮豔花朵，以活潑的印花、色彩和面料打造出結合大自然浪漫和實穿性的設計。
Ferragamo邀請西班牙雕塑家Diego Cabezas創作，運用鐵打造的雕塑，在自然環境下更具詩意。
Salvatore Ferragamo亦重現創始地佛羅倫斯與托斯卡尼的野生花海，將豔陽下隨風搖曳的罌粟花、雛菊和向日葵轉換成服裝及包款上的插畫風格印花，同時更邀請六位藝術家分別透過插畫、拼貼畫、照片與動畫等形式，分享各自對早秋Tuscan Wildflowers系列印花的演繹與關於旅行的想像，為大家傳遞幸福感與正能量。
BOSS
BOSS早秋運用想像力帶領大家到盛放燦爛花卉的島嶼一遊，隨興悠閒的氛圍及濃厚的色彩美學貫穿整個系列，A字型剪裁的洋裝綻放著抽象花朵，以寬鬆線條流露自然優雅的氣質，女士西裝則採用柔軟流麗的廓型及輕薄羊毛面料，為傳統西裝注入新意。
Coach
「Coach早秋系列靈感來自一種懷舊、自由與期待的感覺，我的腦中充滿各種嶄新的冒險，想嘗試用美式運動服裝的全新角度，來詮釋品牌經典的工藝及傳統精神。」為了呼應Stuart Vevers自由奔放的理念，早秋形象廣告開拔到了洛杉磯郊外陽光普照的草原拍攝，描繪一群摯友在公路之旅中，盡情擁抱自由、大膽冒險的情景，以友情和重新相聚的喜悅作為故事主軸，藉此激勵人心。
Valentino
我穿故我在的哲學
疫情改變了人們的日常生活，也讓設計師重新思考服裝與穿著者的關係。Valentino早秋便回歸以人為本，Pierpaolo Piccioli認為人才是主角，服飾只是輔助主體塑造自我形象的工具。系列是一個衣櫥，是由多款單品組成的多元系統，讓人自由穿搭，塑造不同形象，隨時任意創立新風格。
Valentino
「透過自主的美學選擇，可以塑造一個完整的身分，這正是時裝的力量，是人 類的力量。」他將高級訂製服以人為本質，強調個體獨特性和親密感的核心概念，移植到日常時裝上，在舒適自在和率性自然的風格之中，原本華麗炫目的元素變得溫暖、親切，高訂慣用的珠飾與羽毛以大小錯落的毛線球和粗毛線取代之，成為斗篷上的醒目裝飾，巨大的立體玫瑰則躍上了休閒風格的抽繩運動衫。Piccioli透過服裝鼓勵女性自由揮灑個性，擺脫固有框架，以一系列實穿但充滿玩味實驗精神的單品改寫奢華的定義。
Givenchy
同樣強調以人為出發點的還有Matthew M. Williams，早秋系列是他執掌Givenchy的第二季，再次將品牌的古典優雅精神與他擅長的高街風格融為一體，「我喜歡在服飾中試驗不同的物料及強烈對比，同時，我們擁抱傳統、高級時裝技巧和經典雋永風格，這些獨特的元素並非互相排斥。我們希望衣服能讓人建立自己的穿衣風格，是人穿著衣服的享受，而不是衣服控制人。」
於是他運用短身剪裁令西裝外套變奏成MA1短外套、棒球外套和晚裝短外套，服裝與包款則點綴金屬鍊飾與不同形狀的鉚釘，為高雅揉入一絲叛逆態度，蕾絲洋裝以4G Logo作為鏤空織紋，巧妙結合工藝與性感，更加確立在他掌舵之下的全新方向
Louis Vuitton
經典再蛻變
早秋系列作為春夏與秋冬兩個主要季別之間的過渡，因應天氣的多變，服裝偏向實穿風格，在這樣的非常時期，設計師選擇回歸基本面，重新檢視經典並以全新手法來詮釋，也是一個聰明做法。像是Nicolas Ghesquière集結過往設計思維，以三大主題來傳達正面樂觀的能量，包括運用印花的拼接、柔軟面料與刺繡的荷葉裙襬來表現浪漫主義，他鍾愛的運動風透過藍、波爾多酒紅、紫羅蘭、檸檬黃、萊姆綠等鮮豔色彩的碰撞為造型增添活力，連身裙的鎖鍊圖案及大衣內裡的Monogram印花則代表了Louis Vuitton的經典傳承。Ghesquière更親自掌鏡早秋形象照，在他的鏡頭下，女星Stacy Martin換穿多套不同造型，一派隨興帥氣又自在放鬆的態度，完美詮釋了他心中欲描繪的女性樣貌。
Moschino
倘若換成滿腦子瘋狂創意的Jeremy Scott從經典取材，又會變成什麼模樣呢？他給了我們驚喜的答案──大量近乎誇張的拼接手法，就像是經歷了Moschino式的蒙太奇。他以全新的創作邏輯將品牌慣常的美學進行重組，好比服裝被一分為二，將西裝式大衣直接剖半對上豹紋洋裝，棉質運動套裝拼接著光滑的絲綢，牛仔裙搭配大面積皮革並以拉鍊相連，甚至有同件單品兼容了六種不同材質或花紋的大膽設計。
「我一直都想做這樣的嘗試，通過這個系列，能夠回顧我和Moschino在這些年的不同瞬間，並將這些視覺語言互相融合，充滿了樂趣。」Scott不只為經典元素找回生命力，匯聚多重風格的概念恰也呼應了當今社會追求的多元包容性，而這樣幽默的設計，更是後疫情時代的你我所需要的，不是嗎？
