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當創意與實穿共融  2021早秋系列報導
穿搭 | Jun 03 , 2021  00:00

當創意與實穿共融 2021早秋系列報導

雖然天氣仍炎熱,但時裝圈已迎來早秋系列,且看設計師們如何使出渾身解數,讓創意與實穿性並存,為人們的穿搭哲學添上全新想像。
文/賴盈君  圖/各品牌

Chanel

 

城堡裡的現代公主

按照慣例每年發表一次的Métiers d'art工坊系列大秀這次在法國香儂頌城堡(Château de Chenonceau)舉行,這座文藝復興時期的代表建築,過往多為女性當家,因而有「女人城堡」的美名,知名堡主包括法王亨利二世的情婦Diane de Poitiers及他的王后Catherine de' Médicis,巧合的是,Médicis的徽章同樣是雙C字母縮寫,更加深了城堡與Chanel的連結。「香奈兒女士非常欣賞文藝復興時期的幾位女性。她喜愛的蕾絲刺繡荷葉邊與一些服飾珠寶設計上的美學,都源自這個時期。深入探究,這個地方就像是Chanel品牌歷史的一部分。」

 

位於法國羅亞爾河流域的香儂頌城堡是一座充滿人文藝術的城堡,Catherine de' Médicis的徽章也是雙C字母縮寫。

 

Virginie Viard將城堡元素轉化為服裝設計,一如西洋棋盤格地磚變成迷你裙上的黑白亮片格紋,或是以流蘇與抽鬚展現精湛作工的幾何拼接長裙;花園景致則化作斜紋軟呢外套的錦簇花朵刺繡,以及布滿丹寧長裙的各式繽紛花卉;幾款全黑但剪裁與面料相異的服裝散發「黑衣新娘」(The Bride Wore Black)的意境,呼應了Médicis在夫婿辭世後,從此只穿黑衣在堡內駐足的情景。

67套新裝展現品牌旗下各工坊的極致手工藝術,Viard以現代簡約手法來描繪華麗樣貌,運用legging、不對稱或開衩裙襬、一字領露肩設計與Body連身衣,將源自16世紀的復古和年輕氣息的剪裁相互碰撞,「我喜歡這些元素交織結合,汲取自文藝復興時期到浪漫主義之間的不同年代,在搖滾與少女風格之間擺盪,呈現出非常香奈兒的精神。」在她的想像下,每個女人都能化身為現代的公主,優雅卻也崇尚個性,散發獨特的美。

 

Dior

 

迪斯可狂熱

Maria Grazia Chiuri善用現代女性視角來詮釋Dior經典符碼,這回輪到了豹紋。當年迪奧先生因好友兼繆思女神Mizza Bricard十分熱愛豹紋,促使他首開先河把豹紋印花應用於高級訂製時裝,Chiuri便以他曾設計的一件豹紋風衣外套作為早秋系列的靈感,結合鮮明色彩、透視、閃爍亮片、金屬銀等洋溢迪斯可風格的元素,向普普美學代表人物Elio Fiorucci致敬。

 

豹紋是迪奧先生繆思Mizza Bricard的鮮明標誌。

 

除了以呼應普普藝術的拍立得拼貼方式呈現形象照,Dior更前往上海舉辦實體 大秀,鋪設豹紋地毯的秀場宛如大型舞廳,空中懸掛著多顆Disco旋轉鏡球,光線折射於四周鏡面牆像星辰般耀眼,Chiuri更為大秀特別打造四款亮片刺繡洋裝,藉此表達對亞洲市場的重視。

 

Dior早秋上海大秀把秀場布置得有如迪斯可舞廳一般閃亮迷人。

 

Chiuri以繽紛耀眼的單品來刻劃Z世代的青春能量,狂野的豹紋染上亮黃、莓果紅,成為透明PVC大衣的搶眼紋路,繁花圖騰現身於帶有虹彩光澤的絲絨織品,蕾絲透過漸層紮染營造氛圍,迷你裙布滿有如鏡面閃爍效果般的大面積亮片刺繡。正如日前品牌找來韓國女團BLACKPINK成員Jisoo智秀擔任全球形象代言人,這一系列大膽新潮又充滿活力的服裝,著實呼應了紅遍全球的K-POP文化,也是Chiuri對當代女力樣貌的見解與描繪。

 

Balenciaga

 

超狂電玩時裝秀

Balenciaga沒有最狂只有更狂,為了突破數位服裝秀總以形象影片呈現的窠臼,乾脆打造電玩遊戲來展示服裝!這款名為《Afterworld: The Age of Tomorrow》的遊戲背景設定在2031年,人類的服飾在多年後將會發生變化。透過特效展現時裝材質的自然發展進程,強調衣著穿戴的經久性和永續重塑再生利用的理念。

 

Balenciaga

 

每位玩家將踏上一段有趣刺激的英雄之旅,途經熙攘繁華的大街、幽暗的森林,只要完成挑戰任務,即可在山頂發現驚喜。遊戲中所有角色都穿上秋季系列新裝,在未來某些特定的材質會被賦予新的用途,服裝也將轉變為多重功能,Demna Gvasalia再度使出招牌解構設計,像是緞面風衣可當派對洋裝,軍用式連身褲搖身一變成晚禮服,毛毯能轉換為外套或斗篷式披肩,縫有超大口袋的多功能大衣同時也是實用的旅行雙肩包。

Gvasalia認為時尚就像某種特殊的「盔甲」,系列中引人注目的騎士靴、高跟鞋和德比鞋皆依照四百多年前的盔甲造型來製作,並創新採用漆藝塗層材質,讓穿戴者擁有如聖女貞德的帥氣英姿,步伐卻仍舊輕盈活躍。只能說Gvasalia實在太懂年輕人的心,用身歷其境的電玩體驗來呈現服裝,相信大家都會耐心逐一破關,無形中加深對角色服裝的欲望與認同,這招真是高明。

 

Burberry

 

大自然的療癒力

考量大家因疫情宅在家悶得慌,不少設計師選擇向大自然取材,以慰藉人們對於戶外活動與解放身心的渴望。Burberry創意總監Riccardo Tisci便以自己外出的日常服為原型,將英國豐富的傳統服裝元素透過對比混搭來玩出新意,好比迷彩印花搭配如放大蕾絲細節的鏤空設計,率性的野戰夾克、工裝褲上則盛開滿滿的鮮豔花朵,以活潑的印花、色彩和面料打造出結合大自然浪漫和實穿性的設計。

 

Ferragamo邀請西班牙雕塑家Diego Cabezas創作,運用鐵打造的雕塑,在自然環境下更具詩意。

 

Salvatore Ferragamo亦重現創始地佛羅倫斯與托斯卡尼的野生花海,將豔陽下隨風搖曳的罌粟花、雛菊和向日葵轉換成服裝及包款上的插畫風格印花,同時更邀請六位藝術家分別透過插畫、拼貼畫、照片與動畫等形式,分享各自對早秋Tuscan Wildflowers系列印花的演繹與關於旅行的想像,為大家傳遞幸福感與正能量。

 

BOSS

 

BOSS早秋運用想像力帶領大家到盛放燦爛花卉的島嶼一遊,隨興悠閒的氛圍及濃厚的色彩美學貫穿整個系列,A字型剪裁的洋裝綻放著抽象花朵,以寬鬆線條流露自然優雅的氣質,女士西裝則採用柔軟流麗的廓型及輕薄羊毛面料,為傳統西裝注入新意。

 

Coach

 

「Coach早秋系列靈感來自一種懷舊、自由與期待的感覺,我的腦中充滿各種嶄新的冒險,想嘗試用美式運動服裝的全新角度,來詮釋品牌經典的工藝及傳統精神。」為了呼應Stuart Vevers自由奔放的理念,早秋形象廣告開拔到了洛杉磯郊外陽光普照的草原拍攝,描繪一群摯友在公路之旅中,盡情擁抱自由、大膽冒險的情景,以友情和重新相聚的喜悅作為故事主軸,藉此激勵人心。

 

Valentino

 

我穿故我在的哲學

疫情改變了人們的日常生活,也讓設計師重新思考服裝與穿著者的關係。Valentino早秋便回歸以人為本,Pierpaolo Piccioli認為人才是主角,服飾只是輔助主體塑造自我形象的工具。系列是一個衣櫥,是由多款單品組成的多元系統,讓人自由穿搭,塑造不同形象,隨時任意創立新風格。

 

Valentino

 

「透過自主的美學選擇,可以塑造一個完整的身分,這正是時裝的力量,是人 類的力量。」他將高級訂製服以人為本質,強調個體獨特性和親密感的核心概念,移植到日常時裝上,在舒適自在和率性自然的風格之中,原本華麗炫目的元素變得溫暖、親切,高訂慣用的珠飾與羽毛以大小錯落的毛線球和粗毛線取代之,成為斗篷上的醒目裝飾,巨大的立體玫瑰則躍上了休閒風格的抽繩運動衫。Piccioli透過服裝鼓勵女性自由揮灑個性,擺脫固有框架,以一系列實穿但充滿玩味實驗精神的單品改寫奢華的定義。

 

Givenchy

 

同樣強調以人為出發點的還有Matthew M. Williams,早秋系列是他執掌Givenchy的第二季,再次將品牌的古典優雅精神與他擅長的高街風格融為一體,「我喜歡在服飾中試驗不同的物料及強烈對比,同時,我們擁抱傳統、高級時裝技巧和經典雋永風格,這些獨特的元素並非互相排斥。我們希望衣服能讓人建立自己的穿衣風格,是人穿著衣服的享受,而不是衣服控制人。」

於是他運用短身剪裁令西裝外套變奏成MA1短外套、棒球外套和晚裝短外套,服裝與包款則點綴金屬鍊飾與不同形狀的鉚釘,為高雅揉入一絲叛逆態度,蕾絲洋裝以4G Logo作為鏤空織紋,巧妙結合工藝與性感,更加確立在他掌舵之下的全新方向

 

Louis Vuitton

 

經典再蛻變

早秋系列作為春夏與秋冬兩個主要季別之間的過渡,因應天氣的多變,服裝偏向實穿風格,在這樣的非常時期,設計師選擇回歸基本面,重新檢視經典並以全新手法來詮釋,也是一個聰明做法。像是Nicolas Ghesquière集結過往設計思維,以三大主題來傳達正面樂觀的能量,包括運用印花的拼接、柔軟面料與刺繡的荷葉裙襬來表現浪漫主義,他鍾愛的運動風透過藍、波爾多酒紅、紫羅蘭、檸檬黃、萊姆綠等鮮豔色彩的碰撞為造型增添活力,連身裙的鎖鍊圖案及大衣內裡的Monogram印花則代表了Louis Vuitton的經典傳承。Ghesquière更親自掌鏡早秋形象照,在他的鏡頭下,女星Stacy Martin換穿多套不同造型,一派隨興帥氣又自在放鬆的態度,完美詮釋了他心中欲描繪的女性樣貌。

 

Moschino

 

倘若換成滿腦子瘋狂創意的Jeremy Scott從經典取材,又會變成什麼模樣呢?他給了我們驚喜的答案──大量近乎誇張的拼接手法,就像是經歷了Moschino式的蒙太奇。他以全新的創作邏輯將品牌慣常的美學進行重組,好比服裝被一分為二,將西裝式大衣直接剖半對上豹紋洋裝,棉質運動套裝拼接著光滑的絲綢,牛仔裙搭配大面積皮革並以拉鍊相連,甚至有同件單品兼容了六種不同材質或花紋的大膽設計。

「我一直都想做這樣的嘗試,通過這個系列,能夠回顧我和Moschino在這些年的不同瞬間,並將這些視覺語言互相融合,充滿了樂趣。」Scott不只為經典元素找回生命力,匯聚多重風格的概念恰也呼應了當今社會追求的多元包容性,而這樣幽默的設計,更是後疫情時代的你我所需要的,不是嗎?

 

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