近年來台灣時裝設計人才輩出，展現豐沛的創作能量，前陣子圓滿落幕的東京奧運，中華隊在開幕式進場時所穿宣揚台灣文化創意的戰袍，便是出自JUST IN XX設計師周裕穎之手，他不只是台灣第一位登上紐約官方時裝周的設計師，亦為故宮博物院唯一授權的服裝設計師，作品更曾結合藝術家董陽孜墨寶、史博館常玉畫作、敦煌古壁畫登上國際伸展台；以服裝量身訂製起家的BOB Jian設計師簡國彥，是演藝圈御用的服裝設計師，更曾為台北市長柯文哲打造頒獎典禮出席服裝；擅長解構科幻語彙的ALLENKO3設計師柯瑋倫，憑藉台灣少有的先鋒風格（Avant-Garde），是唯一入選2021 SS臺北時裝周的90後新銳設計師；同樣登上臺北時裝周驚豔眾人的AISH設計師夏筱琴則以手工技法與充滿情感連結的元素，為服裝注入觸動人心的溫度及記憶。
上圖為由周裕穎設計的東奧中華隊進場服，由中華隊李智凱（左二）、文姿云（右二）與帕奧選手程銘志（右一）、李凱琳（左一）展示。
這四位在時裝界嶄露頭角的設計師，有一個共通點，便是他們崛起之初都曾奪得臺北TOP時裝設計大賞金獎，從服裝競賽的試煉累積經驗、磨練設計成熟度，到經營自創品牌的種種挑戰，國際時尚藝術文化協會理事長溫筱鴻一路看著他們成長，那看似耀眼的背後，是匯聚無數努力綻放的微光而達成，「台北好時尚」是孕育新銳設計師的殿堂，讓他們更加確立夢想、步向國際舞台。
上圖為JUST IN XX 2020秋冬系列第六度登上紐約時裝周。
由臺北市商業處推動的「台北好時尚」系列活動來到第九年，截至2020年止，已發掘104位時裝界明日之星，今年選拔賽以「My Era」為主題，期望參賽者透過服裝訴說自我時代的故事，經過激烈角逐，共有林慧慈、侯永笙、洪紹愷、黃伃婕、湯俊翔、游閔盛、楊佳凰、葉佳靜、葉昱賢及謝佳翰10位設計師入選決賽。參賽作品各具巧思，例如林慧慈從自身經驗出發，將異國求學生活轉化為服裝細節，侯永笙呼應性別平權風潮，運用中式漢服門襟輪廓來延伸設計，象徵思維的渲染與突破，游閔盛把50年代美國援助的麵粉袋變成西裝上的印花，湯俊翔則是遙想寒武紀大爆發的史前時代，提醒大家要珍惜現今所擁有的一切。
上圖為THE TOMY by TangChunXiang設計師湯俊翔的入圍作品《寒武熠戰/CAMBRIAN EXPLOSION》。
決賽暨動態展演將於9月30日在台北市信義區時尚指標CÉ LA VI Taipei登場，獲得金獎者可獨享30萬元。在得獎名單揭曉之前，先隨《明潮》精選出的入圍作品，一覽這群新銳設計師的時代宣言！
上圖為Niki Yeh設計師葉佳靜入圍作品《第三人稱/They》。
DIDIIAH設計師林慧慈入圍作品《憶想/Reminiscence》。曾在英國求學的林慧慈將記憶中的機票、學校的門牌、交通工具、街道場景等轉化為服裝細節，運用丹寧材質、格紋元素來刻畫這段復古與創新並存的異國生活體驗。
Instagram設計師謝佳翰入圍作品《現代70年代上班族》。靈感源自設計師Diane von Furstenberg在1972年首創像睡衣袍綁帶的wrap dress，無論身材胖瘦都能穿，許多女性穿去工作，下班後前往Disco跳舞或酒吧也不用換衣服，因此承襲70年代上班族背後的服裝精神，秉持正裝到休閒娛樂皆可穿的初衷，來提醒現代白領階級上班族們，別因為職場壓力身心俱疲。
Phoenix Yang設計師楊佳凰入圍作品《蜻伶Dragonfly Lady》。蜻蜓身姿纖細、翅脈清晰而精緻，是高雅、具企圖心的掠食者，好似現代女性有著高度的行動力及堅定的意念，以追隨心中的目標。她們的聰穎機智，正如同蜻蜓冷靜埋伏、飛快而不留痕跡地奪取獵物，使她們沉著而靈活地生存於險峻的都市叢林。
CHI YUE BAN設計師游閔盛入圍作品《卡動/KA DONG》。主題來自1951年的美援年代，當時美援支助下的麵粉袋，常被拿來裁剪再利用，大街小巷都可以看到穿著印有中美合作麵粉袋的孩童。服裝以較現代且俐落的西裝來呈現，不同顏色搭配印花，促使視覺效果更豐富，同時在版型上做變化，達到以現代手法詮釋舊有文化之概念。
Awaken Moss設計師葉昱賢入圍作品《蜃景》/《Mirage》。葉昱賢透過解構19世紀好萊塢式的牛仔精神以及當代工裝與街頭元素嘗試重現文化意義在時空亂流中交匯的多種可能，並運用大量的扣具(壓扣、鸚嘴鉤扣)來增加服裝拆解的機能性。
odyssey設計師洪紹愷入圍作品《空隙/interspace》。即便當今世道看似不及上個世代般蓬勃發展，但這個世代必定留有近似於「空隙」的存在，只要能永遠秉持著好奇與初心以及對生活的浪漫想像，一定能在某處覓得屬於自我的場域。
HIGHNOSELOVER設計師黃伃婕入圍作品《EKTOS》。身處科技爆炸的年代，人們的內在常常打架，越來越多人身心靈生了病，肉身僅是一個容器，都市叢林裡迷失的人們，注視著外界困惑著，自困過程中與人們的連結是唯一的出口，終身尋找的答案只有自身能夠解答。
HALBOU設計師侯永笙入圍作品《脂形黛色抹櫃沿，吾乃君子也。》。侯永笙以反向思考性別取向來隱晦地表達自我，透過服裝訴說人們「說不出口」的心事，就像有些人接觸芭蕾、裁縫或化妝來改變自己，最終讓不理解的人慢慢接受，他運用中式漢服門襟輪廓來延伸設計，象徵思維的渲染與突破。
