鄭崇孝與作品〈尋找復活島石像〉。
在鄭崇孝的作品中，幾乎都可發現由藝術家本人為原型所繪製的人物角色「嘟嘴男孩」身影，儼然已是藝術家的註冊商標。紅短褲加上墨鏡造型，來自他過去當兵時曾是兩棲蛙人的經歷，「我其實是一個很自戀的藝術家，所以才會一直在作品裡把自己畫進去。」
誕生於課本塗鴉的男孩
現於北美館展出的《嘟嘴男孩︰重製計劃》，可說是藝術家投身創作之路近5年來的一次總結，就讀台藝大美術系的鄭崇孝，打從學生時代開始，就屬於不大安分的一類。「其實我的創作可以說是從在課本上塗鴉那種隨興的心情開始的，沒有什麼太嚴肅的東西在裡面。」最初他選擇在學校所接觸的各種西洋美術史名作為對象，將「嘟嘴男孩」置入其中，同時並不限於單純的仿作，而是將構圖以至於畫作情境重新編排，藉此展現新意趣。
在鄭崇孝作品當中不時出現的「嘟嘴男孩」，既是創作者自身象徵，有時也如樂高玩偶人般不具特定身分意涵。
「摹寫」和「改造」可說是鄭崇孝創作中的重要概念，2014年他接續發表【民國七十六年：台灣史計畫】系列，復刻各種台灣戒嚴前後時期意象的影像作品。也正是在這年，當時正在北美館展出的徐冰回顧展，以自然材質拼貼再運用打光技巧，在玻璃板上呈現巨幅中國山水，啟發了他以中國山水為重製對象的靈感。「有次我去故宮，看到很多經典名作卻只有老人家在欣賞，覺得實在很可惜，想說如果用比較年輕的方式重新製作，或許會有不同的效果。」鄭崇孝說。
〈海洋垃圾〉將傳統山水化為冰山，帶出環保議題。2017，油彩、畫布，260x648cm。
古典山水裡愛地球
從2015年開始的中國山水系列創作，鄭崇孝選取許多名家之作，如《富春山居圖》、武元直《赤壁圖》等，將其轉化為色彩線條分明，帶有當代風格的繪作，雄峻秀麗的山水景色，則成為嘟嘴男孩們活躍其中的舞台。應北美館此回邀展，他特意配合挑高展間，製作數幅長寬達2至3公尺，甚至6公尺以上的巨幅尺寸新作，以多塊畫布拼接而成。「雖然是相同的題材，但因為山水的線條經過放大，無論是繪製過程，以及完成後的感覺都很不一樣，好像在這個主題中又有了一些成長。」
翻玩孟克名作的〈吶喊〉，2012，油彩、木板，112x80cm。
鄭崇孝本身是漫畫迷，筆下人物場景也經常融入詼諧趣味。
鄭崇孝的作品看似充滿人畜無害的小幽默，但若細細觀察，從早期的《第三次工業革命》到近年的《海洋垃圾》、《源之谷》等，不難看出其中多有帶入未來能源及環境概念的思考，「平常我休閒時愛看漫畫，很多帶有未來科幻的題材，看著看著就產生很多靈感。」此次展出的作品中也不少使用回收畫布，是他從大三開始陸續從學校垃圾場撿回廢棄畫布，經刮除顏料、重新上漆後再度使用，鄭崇孝笑說，一開始其實是畫布太貴買不起，但後來覺得既然可以重複利用，也是一舉兩得。
展場一角呈現藝術家的生活日常，從工作紀錄到負能量廢文都有，是鄭崇孝特別喜歡的一區。
展出內容除了作品本身，也包括藝術家平日的手稿草圖和工作紀錄，從投影繪製草稿、繪圖軟體模擬線條到平日練習作品，可說毫無保留地呈現在觀眾面前，和作品風格恰巧相反，鄭崇孝的創作節奏其實十分嚴謹，是屬於每天訂出進度、按表操課的類型（然後在桌前放上一幅性感美女照，寫著：加油好嗎）。其人其作都帶有些許惡搞趣味，但骨子裡其實很認真的鄭崇孝笑說：「曾經有位老師告訴我：藝術的
起源在於遊戲，我的作品其實意圖很單純，就是讓看的人覺得有趣、好玩，然後或許可以從中獲得一點點啟發就好。」
不時會在展場出沒的鄭崇孝，採訪到一半被路人要求幫忙拍照，忍不住笑說「這真是太有趣了」，因此有了這張照片。
《嘟嘴男孩︰重製計劃－鄭崇孝個展》
展期：7月15日∼9月17日
地點：臺北市立美術館3B展間（台北市中山北路三段181號）
開放時間：周二至周日09：30∼17：30（周六延長至20：30），周一休館。
