狠劇場與澳洲即行劇場，10月30日～11月1日於兩廳院實驗劇場演出《虛擬親密》。
第一次聽到周東彥的名字，是2013年行旅英國，聽港台留學生圈熱烈討論著，有一位台灣影像藝術工作者的作品，最近在英國得了獎（《空的記憶》獲得2013年世界劇場設計展最佳互動與新媒體獎）。
爾後，周東彥和他所創立的狠主流/狠劇場，因多個國際製作，橫跨劇場、紀錄片、MV、影像裝置、科技藝術的多領域產出，成為近年備受矚目的團隊。
「我喜歡處理『流動的影像』，用比較好理解的說法，就像是昆蟲對光有興趣，那樣的自然。」
他最常捕捉是火車行進間移動中的風景，影像之於他是「趨光性」使然，近年伴隨社群媒體、新科技，也有了不同的嘗試。狠劇場的作品，喜愛探討科技對日常如情感、親密關係、行為所帶來的改變，人與人之間的距離是更近了？還是更遠了？
《光年紀事》（2018）、《城市之臉》（2020）、以及將在10月30日至11月1日於台北上演的《虛擬親密Virtual Intimacy》，皆為跨國製作，在兩地、兩方共製過程，一樣得仰賴科技硬體作為聯繫。似遠時近、似近時遠的曖昧不明，「我的作品其中一個重要的部分，討論的是關係──親密的、愛的關係。」而且，他對於這個主題因為太好奇了，好奇到拍了一部紀錄片《你找什麼？》以及《虛擬親密》。
「很多人在交友軟體上寫說『不約砲，我追求真愛。』但所有傳來的訊息，都是想約砲。很多人寫說『我現在就是要約砲，我很敏感的』諸如此類鹹濕的訊息，但在跟你聊天時，卻發現他是想找感情的。」周東彥分享他以身作田調的獲得，「其實，人們並不瞭解自己，是我通常覺得最有趣的地方。這是我為什麼要拍紀錄片，想做《虛擬親密》的原因。」
狠主流多媒體有限公司/狠劇場創辦人周東彥。作品橫跨劇場、紀錄片、電影、MV、錄像、展覽等多領域。
【狠劇場X即行劇場《虛擬親密》】
時間：10月30日～11月1日
地點：兩廳院實驗劇場
虛擬親密 觀眾透過手機 參與演出文本
《虛擬親密》源於2018年一次「指腹為婚」——引用周東彥的話語。由墨爾本藝術中心—亞太表演藝術三年展（Asia TOPA）藝術總監 Stephen Armstrong牽線作媒，他看見周東彥/狠劇場近年作品聚焦社群軟體與親密關係的連結，轉介他和澳洲即行劇場（ActNow Theatre）導演Edwin Kemp Attrill相識，雙方透過一周工作坊，理解彼此的創作路徑。
周東彥轉述Armstrong形容他們的特質，「Armstrong認為我的作品較為美學導向。Edwin的作品則不一定發生在劇場，學校、社區、監獄、活動中心等都有可能是戲劇發生的場域。他非常強調人與人之間的互動性，是問題與論壇式的劇場參與。」
「於是，我們有了一個互相挑戰、互相衝撞的可能。」周東彥說。
《虛擬親密》劇名，即是沿用Armstrong為工作坊訂下的名稱。文本在工作坊內在誕生的同時，竟也巧合呼應外在社會氣象。澳洲與台灣，先後在2018年、2019年走過同性婚姻合法化的進程。
狠劇場與即行劇場，先後完成兩地、四次互訪，邀請當地酷兒社群參與，逐步形成以互動劇場為基調的文本，觀眾也是演出的「有機」構成。現場觀眾（可以選擇參與或不參與）透過手機回答問題，參與演出文本，他們的臉則成為「立體」交友軟體頭像，在演員手指左滑右滑的手勢之間，你是選擇者，還是被選者？
《虛擬親密》2019年底在周東彥作為兩廳院駐館藝術家open studio之時，做了一次呈現。2020年三月於墨爾本首演。因疫情爆發，《虛擬親密》至今都還是該城2020年最後一檔公開演出。
疫情影響未完。原定會來台參加演出的即行劇場成員，已確定無法「實體同台」，那麼，演出該如何進行？
周東彥（以下簡稱周）：會往「影像」、「聲音」出現方式處理，當然也在思考與原本想做的主題有什麼關係。「虛擬親密」在很多人的生命經驗中，有時候也是網友、遠端性的、遠距離戀愛、Skype講電話等等，所以也接受（疫情影響）當下的現狀。
其實，不管是《虛擬親密》或任何作品，我一直沒有「定稿」這個概念。
《虛擬親密》從墨爾本搬到台灣演出，因為社群成員參與的不同，文本本身就不一樣了。我們想要創造的並不是同樣一組故事。而是同樣這些問題，觸發不同的回應。有時回顧狠劇場每一檔國際製作，會發現我們都在尋找我與他們之間「共同的地方」，或者「不同的地方」。
所謂「共同的地方」，以《虛擬親密》為例，它由社群成員、素人參與、書寫自己的故事，剪輯挑選過後在台上分享。演出中，約莫每隔一段時間，我們會問觀眾問題，讓100個觀眾拿著手機回答（例如：什麼時候感覺脆弱？上一次做愛是什麼時候？），再由我和Edwin念出答案。
每一種答案都有可能被聽到，也有可能被忽略。觀眾會在其中聽出相似或不同的地方，在其中聽到共感的答案，你會安心，也可能覺得不舒服。
《虛擬親密》回到劇場其中一個「參與性」功能，運用不同面向，形塑出非平面、立體而多元的虛擬親密關係。
每一種答案都有可能被聽到，也有可能被忽略。觀眾會在其中聽出相似或不同的地方，在其中聽到共感的答案，你會安心，也可能覺得不舒服。——周東彥。
M’INT（以下簡稱M）：《虛擬親密》和你過往劇場作品的經驗，最大的不同？
周：是社區工作坊和社群成員的參與。過去許多作品是無語言、沒有劇情，著重聲音、影像、肢體等強調感受和視覺性，《虛擬親密》卻是很多話在說與被說。
Edwin（Kemp Attrill）約17歲就輟學離開高中，他想透過劇團走入人群、改變社會。我過去的作品比較沒有（像他走入社區一般）那麼擁抱人群，《虛擬親密》學習與社群成員工作，感受每個人故事的力量，關於「被賦予力量empowering」這件事。
Edwin在許多工作坊會提到：「我們做的事情非常簡單，僅僅是把故事說出來，就會有力量。」
你以為你的故事不值得被聽，但是，每個人都有值得被聽的故事。
《虛擬親密》由台灣、澳洲兩個劇場共製，並透過社群成員的工作坊參與，演化出文本。
M：《你找什麼？》、「國家級約會計畫」、《虛擬親密》等等，透過拍攝、訪談、劇場作品一次次地探討「愛情」。獲得這麼多答案之後，那麼你看待愛情，是否還存在永恆不變的命題？
周：我蠻避免把「愛」跟「永恆」聯想在一起。
《你找什麼？》後來的每場座談，都會有觀眾提問：「導演那你找什麼？」「導演，那你有找到想要的嗎？」
拍攝《你找什麼？》過程，我都有問他們關於「愛是什麼」的問題。也有一些剪接段落，把所有人的答案剪接在一起。但是我發現，當它過度被回答的時候，反而離「愛」本身越來越遠。
人的生活狀態，即便是創作者，會有重複地、一成不變的部分，也會有一直在變動的部分。
《你找什麼？》之後，我發現找的東西，其實一直在改變。並非說人們貪心，而是每個階段想要找尋的會隨時間發生，或甚至不如你的預期發生。
現階段，我比較有感、吸引我注意力的反而不是愛情。而是感情與親密關係，是柴米油鹽，是病榻旁邊的照顧。
譬如陪我媽媽去河堤散步，也會看到老夫老妻、或老夫老夫（如果遇到的話），一起平凡地散步。
也有很多人會說，永恆的就不是愛情。
愛情，就是因為「不永恆」，才被稱作「愛情」。
《你找什麼？》之後，我發現找的東西，其實一直在改變。並非說人們貪心，而是每個階段想要找尋的會隨時間發生，或甚至不如你的預期發生。
M：一次又一次，把自己的性向、愛情、情感赤裸地放在檯面上剖析與創作，你是如何跨過這個（一般人視以為隱私）的門檻？
周：比較有趣的是，我不覺得我多坦承——這個說法，可能更赤裸。
我覺得我「誠懇」（指稱在分享與拍攝記錄片時，周東彥有時會架設兩機，一機拍攝他自己，並先分享自己的故事。）
赤裸地挖掘自己、放在大家面前，但那是百分之百的周東彥嗎？不盡然，也是被歸納和整理過的。
把這個問題回到一個更本質面的討論：我（或創作者們）到底在追求什麼？所有的創作，都是因為情感、生活、社會面推動了我去問問題：手機、交友軟體、親密關係等等。
我在發現，也在與很多問題與感覺相遇吧！
而且，每一個「赤裸」都不太一樣。
〈國家級約會計畫〉有一個些微簡單直接的原因，就是「站出來」。
相較於（我）受過教育、出過國、在同溫層裡存在談話與說話的空間，即便在如此條件優渥的環境，我還是感知到許多人是被壓在櫃子裡而不被理解的。〈國家級約會計畫〉除了是個人對感情的訴說/請求/要求與申請，它的「國家級」層面對應到30年前陳玉慧在報章雜誌刊登徵婚的啟事（指稱1989年11月，陳玉慧於報章刊登徵婚啟事，先後與42位男性相識經過，後寫成小說。）
現在我們可以透過那本書，看到30年前對女性的想法、經濟狀態等面向。那麼30年後，一個男同志在兩廳院徵婚、徵求男性伴侶，是否也存在一些被看見的社會意義？
《霧中》的赤裸，某一層面回應蔡明亮1997年《河流》，在三溫暖的黑暗中，爸爸跟兒子居然相遇。20年後，我再探觸這個禁忌話題，從一個局外人，甚至超現實的角度去探索。（在三溫暖情境）中有某一種質感狀態，我很感興趣，我稱它為沒有愛的愛——無愛之愛。
在很多創作過程中，不是沒有猶豫，常常遇到自己雖然想做（的主題），但不是沒有害怕。比方說〈國家級約會計畫〉會不會太誇張？比方要在（高雄電影節）提出申請拍攝限制級作品，投資方一定會有疑問。
「赤裸」的過程當中，也是會有怯懦、也是會有不確定，甚至被質疑的。
不過，有時也會出現：心裡以為「別人是否不能接受？」但事實證明，別人所看到和接收到的，跟你看到的可以是一樣，或者有更多的獲得。
在很多創作過程，不是沒有猶豫，常常遇到自己雖然想做（的主題），但不是沒有害怕。
「赤裸」的過程當中，也是會有怯懦、也是會有不確定，甚至被質疑的。
後記—高雄電影節VR電影《霧中》觀後——費洛蒙含量爆棚，服用請小心！
「我真的很想讓你看看《霧中》耶。」訪談進行2/3，周東彥突然說。
「你是說，是right now嗎？」
「對，我待會兒要去看8K版本。」
於是我在毫無準備下，用8K看了一場VR360度電影《霧中》的試片。
《霧中》是周東彥第一部VR電影（8K Stereo VR技術，由睿至股份有限公司Funique VR提供），全片14分鐘無對白，場景三溫暖，在蒸氣騰騰的空間裡，慾望、撫摸、勃起、孤獨、情感在13個男體之間流動。
直白地說，本片費洛蒙含量爆棚，又因VR電影觀眾「相對位置」關係，男體之於我的雙眼相當目不暇給，甚至有來不及看完全面（或過於專注某男體，以至於不小心忽略鄰近處的男體）之感。
前文提及周東彥在《霧中》的赤裸，是因為男性三溫暖當中一種「無愛之愛」的質感狀態引起他的興趣。
「《霧中》好像離你很近，是距離的抽象感吧！很近的東西，赫然間又覺得很遠。看起來跟自己毫無關係的主題，（在觀影中）又可以很貼近你。」這便是VR電影的特質，技術改變觀者的相對位置，除了畫分鏡時得先避開「盲線」，周東彥也善用劇場經驗值，雖是單一場景，（咱這些被放在其中）的觀者，卻能感受/享受位置的轉換，方有上述「男體目不暇給」之感，並時不時地安排演員視線打破第四面牆，與你對視。
他將劇場升降桿結合VR鏡頭，把觀者帶離水平上升，真切呼應他所說，在拍攝過程當中「一種好真實的慾望，又離我好遠的感覺。」
不劇透太多，此等感受，還是親身、親眼心領神會地好。
值得一說的是，此VR邀約（高雄市電影館）兩年前便已起頭，反而因今年疫情、各大表演空間關閉，而得以拍成。場地由台中國家歌劇院提供，想想兩個公部門願意支持此等主題，著實令人稱羨與欣喜。周東彥在訪談中提及，每一次赤裸剖析議題的過程，何嘗沒有猶豫？但也是在過程中與提問和感覺相遇，某一程度更理解自己，也意外地獲得共鳴，而那共鳴的可貴，是來自各類性向族群的回饋。
《霧中》（限制級）劇照。周東彥將VR電影鏡頭帶入男性三溫暖的空間。
《霧中》工作中。該作是周東彥（前排一）狠主流&狠劇場第一部VR 360度電影。
《霧中》（In the Mist）
《2020高雄電影節XR無限幻境》VR360 Film
日期：即日起至11月1日
2017年金馬獎最佳紀錄片入圍、受多國影展邀約的《你找什麼？》日前首度開放線上觀看。
首播：https://tinyurl.com/y5upucgz
