今年來花蓮，仰著藍天、踩著綠地看展覽吧！首屆「2021花蓮跳浪藝術節」即日起登場，由曾策劃「Pulima藝術節」、「花東原創生活節」、「浪漫台三線藝術季」等展覽的資深策展人 Nakaw Putun 那高‧卜沌規劃，主題展以「後花蓮八景」為概念，邀請 10 組花蓮當代藝術家參與，如 Idas Losin 宜德思‧盧信、Iyo Kacaw 伊祐·噶照、林介文、Pakavulay 巴卡芙萊（黃錦城＋Malay Makakazuwan 瑪籟）、王煜松、李俊陽、李屏宜、邱承宏、葉子奇、潘小雪，以繪畫、版畫、影像、裝置藝術、多元媒材等不同方式展現，透過各自視角、理解與詮釋展示呈現花蓮地景的更迭面貌。
關注生態的 Iyo Kacaw 伊祐·噶照於潛水時中，發現海底中除了珊瑚外，看不見任何熟悉的魚群，魚種的缺少，讓他才驚覺海洋已經被層層大網壟罩，沉默安靜地令他恐懼；為此特別以廢鋼筋表現海流線條，藉此構築空間與視角，期盼為海發聲，「如果只剩下海平面的風景，到底還有什麼意義？」期盼透過創作，喚起重視海廢、過度捕撈的問題。
Pakavulay 巴卡芙萊由黃錦城、Malay Makakazuwan 瑪籟 2 位藝術家所組成，運用象徵墾殖意象的鋤頭、斗笠，結合傳統工藝等技法重組建構，詮釋從古至今部落遭受外來入侵、開墾之議題，並傳達藝術家觀看、思考花蓮的全面視野。
生長於花蓮紅葉部落的林介文，自小與石礦產業有著密不可分的關係，隨著「十大建設」將花蓮視為台灣石材產業重縣，開始挖採原民居住的礦區所在，為此她與團隊使用 4 幅競選旗幟、10幅織布組成的長型織布，裡頭蓋著小型挖土機，描述過往至今仍須重視的領域議題。
同為紅葉部落的 Idas Losin 宜德思‧盧信創作的《鈕扣的記號》於畫作中融合太魯閣族常見的編織符號「鈕扣」藉此表現語言、族群或個體的歷史，透過扣洞看見台灣山景，引領觀者探索多樣性的文化脈絡。
甫榮獲《臺北美術獎首獎》的藝術家王煜松受邀回鄉創作，沿著從小熟悉的花蓮溪出海口木瓜溪採集陶片、貝類、石頭及雜物等，結合泥土、水泥混製成《花蓮·花園》再將其作為球體，放入展場中已搭建的軌道，順著地心引力牽引前進，描繪出時間、空間地理的虛幻樣貌，彷彿那些「曾經存在」卻無人知曉的仍如同人類般存在著。
近年展覽遍及德國、英國、泰國、法國、義大利等地的邱承宏，善於挖掘生存時空曾存的身影與軌跡，本次以花蓮民間傳統手工產業「佛像雕刻」出發，拍攝師傅雕刻《觀音》的過程轉化為錄像裝置，再將大理石的碎屑混合雕刻為鹿，此作同時隱含「佛陀前世為鹿」之寓意，引人深思。
「2021花蓮跳浪藝術節」除了精彩的主題展覽，同步串聯在地藝文空間打造「8個浪展區」，包含島東譯電所、mi na zu ki、來+咖啡、孩好書屋、島人藝術空間、璞石咖啡館、聲子藝棧，讓觀者透過尋訪在地店家，感受現今花蓮的人文風光。
首先介紹「島東譯電所」建築為 1963 年成立的鐵路警察局局長宿舍，經過老闆廖脩博（阿光）調整後成風格酒吧。本次展覽特別展示其收藏，出生於巴拿馬的他，因從小隨著爸媽遷徙各處國居住，因此特別喜愛搜集飽含國家文化特色的物件，看似衝突卻協調耀眼。
平時經營老件選物、植物苔球販售、手作課程與市集活動，因應「2021花蓮跳浪藝術節」規劃「雜草之間」特展，採集花蓮林間的花草植物，結合花藝技法與老宅風格，呈現野草自然生長的姿態，將綠意引入住宅巷弄。
「聲子藝棧」原址為1990年代花蓮婦女熟悉的「林德泰醫師診所」，現今在兒子林希哲的努力下，成了連結音樂、咖啡、視覺藝術等藝文元素的藝文場域，展間邀請藝術家李德茂展出立陶苑《維爾尼亞河》之作，藉由錄像作品、對岸共和國憲法，以視覺想像勾勒「國家」的可能，發人深省。
秉持陪伴孩子成長的「孩好書屋」展出生態攝影與環境教育工作者金磊的攝影作品，共計 3 幅海洋影像讓人動容；「璞石咖啡館」則紀錄由「慈安有機農業發展基金會」所輔導的「南安部落」轉作有機田的過程，藉由場域中的攝影、物件展示，訴說布農族的農田生態智慧與族人情誼。
首屆「花蓮跳浪藝術節」精彩可期，集結藝術家、在地店家的努力，展現花蓮在地的多元美好。若想深刻體驗，不妨與自己或親朋好友來場藝文之旅，親自走訪「花蓮縣石雕藝術館」與當地藝文空間、商家，欣賞精彩可期的創作！
2021 PALAFANG 花蓮跳浪藝術節
日期：即日起至2022年1月10日
主題展區：花蓮市文復路6號（花蓮縣石雕博物館）
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