《浸漬的踅音：葉清芳1980年代作品》線上展主視覺。
2005年，葉清芳因肝疾英年早逝，得年45歲。
《浸漬的踅音：葉清芳1980年代作品》策展人呂筱渝博士與葉清芳有過兩面之緣，第一次是1997年葉清芳在巴黎十七區La Laverie Galerie舉辦《放浪人生》攝影個展，當時呂還只是個初到法國兩年的留學生，在一旁觀察這位意氣風發的青年才俊。開幕當晚藝廊進出的都是臺灣資深的學人和法國人，入口矮桌上的策展文印著法國象徵派的詩句，對照牆上模糊、晃動的黑白照片，朋友間嬉笑打鬧、互相拉扯的場景，這些家鄉的朋友聚會與酒攤場景，對異鄉的遊子而言既熟悉又陌生。
另一次是在臺北公館的酒館。千禧年某晚六點多，酒館內只有葉清芳和侯聰慧，以及呂和兩位友人。店內雖然冷清，但那晚的葉清芳顯得親切溫暖，彼此還熱絡地交談起來。
呂筱渝去年夏天開始撰寫葉清芳作品介紹，心裡始終的疑惑是：一個大男人，為什麼這麼愛拍孩童？襁褓的、睡眠的、嬉遊的、戲水的都拍；還有老人？海灘的、路邊的、龍山寺的；為什麼他會想拍四十年前頹敗的瑞芳？以及那些成天待在車站消磨時光、無所事事的居民？
這張〈昇平戲院〉攝於1988年，沒落的戲院停止原本演出的類型，成為上演牛肉場歌舞秀的舞臺。
凝視他的照片愈久，呂筱渝就愈覺得自己在用他的相機、他的眼睛、他的心看世界，彷彿也慢慢明白，這個熟人眼中所謂的才子，內心該有多蒼涼、該有多孤獨，現實中的他，恐懼和挫折該有多深？這或許是為什麼他的鏡頭轉向孩童、老人、動物⋯⋯，因為無害、無傷的緣故，並能溫熱他涼寒的心吧？
因此，呂筱渝認為嚴格來說，葉清芳的作品不算人文紀實，他的這些攝影作品大多是他投射於外在現實的影像世界，而這個內心世界的入口，很遺憾，也只對葉清芳一人開啟。遙遙相望，無言以對。
此幀作品拍攝該場行為藝術的表演現場。藝術家在這個浪濤拍打的冬季海灘，以苦行僧般的肉身，透過行動實踐他們的藝術理念。
展覽簡介
1980年代的臺灣適逢解嚴前後，加上經濟起飛，社會瀰漫著一股變動的熱情與活力。在那段風起雲湧的日子裡，各種政治改革、社會運動等街頭抗議事件次第發生。攝影家葉清芳（1960-2005）因工作之故，當時拍攝了大量有關群眾運動的現場影像，以他的主觀視角、擇取景框和意識觀點，用鏡頭為解嚴前後的種種時代脈動作了另類記錄，也為新聞現場留下戲劇性的片刻。
葉清芳就讀世界新聞專科學校（今世新大學）期間曾獲「全國大專院校攝影比賽」黑白組金牌獎而嶄露頭角，之後於1986年進入《時報新聞週刊》擔任攝影記者。雖然2005年時他因肝疾不幸英年早逝，得年45歲，但他的寫實攝影作品呈現一種獨特的美學和視覺語彙。觀者可從中感受到在喧囂、狂野的作品背後，隱然浮現細膩且溫暖的本質，而他所遺留下來的攝影作品也為那個多變的年代留下不滅的印記。
這名嬰孩是葉清芳姊姊的小孩，他的頭髮梳得整齊服貼，身上的長袖棉質衣服看起來柔軟又暖和。母親懷中的稚兒睡得如此深沉，就連陸橋外面的熙攘喧囂也無法吵醒他。
凝視葉清芳留下的作品，透過他的相機傳達其獨特的視覺風格，以及當中蘊含的騷動、迷惘與不安，後勁十足，也為1980年代的社會角落留下些許攝影家鏡頭詮釋下的註解。而在個人攝影創作方面，他善於運用慢速快門、重複曝光等技巧，製造晃動模糊、光軌流瀉的失焦和殘影效果，表達現實的混亂、詭異的情境，充分反映內心孤寂、疏離與特殊的都市風景，讓我們可以隨著鏡頭，欣賞他的影像世界裡所勾勒出的人間圖像。
為使影像愛好者有機會了解葉清芳的作品，國家攝影文化中心「線上藝廊」單元特別邀請呂筱渝博士擔任策展人，將所典藏的作品精選規劃為《浸漬的踅音：葉清芳1980年代作品》線上展覽。此次展覽的內容共區分為小鎮片段、海濱記事、臺北況味、人間拾遺、狂飆年代等五個不同的子題，呈現臺灣彼時的人物、景象、事件與社會百態，歡迎您一同來回顧這段歷久彌新的1980年代。
《浸漬的踅音：葉清芳1980年代作品》線上展覽網址：
https://reurl.cc/zrl3yN
葉清芳以特寫鏡頭，將焦點聚集在這位佝僂的老婦人，以及她空洞的眼神，這同時也記錄了攝影師與一名平凡阿嬤的街頭邂逅，並以她身後的稀疏景象陪襯。
葉清芳在這個擁擠、混亂的場面，將在場人物的表情、動作，通過重複曝光的拍攝手法，形成雙重影像互相交疊。這場熱鬧的演講場合中狂熱的眾生相，被濃縮收攏在這幀作品裡。
