攝影是各種藝術表現裡面，相對容易進入與被看見的，John Berger曾說：「人類是先看，才學會語言，才學會說話」。我們看的內容就決定我們世界的樣貌，而攝影家在人類工作裡有一個特別角色，是發現、選擇甚至定義這個世界樣貌的人，感謝攝影家讓我們得以從他們的眼裡重新認識世界、看見不一樣的世界，甚至我們過去沒有看見的世界。
阮偉明，〈光之幽谷_A04〉，1997，噴墨輸出，64×96公分，藝術家授權。
呂良遠，〈磐古_3-01〉，1986，顏料印刷、MUSEOR銀鹽紙基紙，71.6×_107.8公分，藝術家提供。
「抽象之眼」展覽以「非象具象」、「理性與感性」、「完形」與「物介質」4個展覽子題結合精心設計的展場空間，探討抽象攝影的各種樣態。在「非象具象」單元，生活中習以為常的物體，在鏡頭下透過視角遠近交錯、光影錯綜等方式擷取，將熟悉的人與物、山谷與海洋等元素再次轉化；「理性與感性」單元，特別將攝影作品與油畫及版畫作品並置展示，擴展光線、時間與色彩的維度，呈現虛實交錯的畫面感，凸顯創作者隱含的心境；「完形」的作品影像觸發觀看者本能地找尋對稱視覺中心，感知重複堆疊的美感，展間中的空間裝置，能讓觀眾直接走入影像之中，沈浸於無限延伸的鏡像世界；「物介質」單元則玩轉材質與創造影像的方式，許多作品以數位手法轉譯，或將街巷風景掃描後變形重現，或以類比手法介入暗房沖洗過程，藥水與顯影劑在相紙與底片上流動，呈現捨去鏡頭後的影像創造的可能性。
林添福，〈煉石(5)〉，2020，噴墨輸出，120×90公分，藝術家授權。
章光和，〈莓果〉，2022，裝置，尺寸依現場而定，藝術家授權。
策展人章光和特別提及，脫離視覺符號的依附，擺脫一張照片必須要有可以辨識的事物，本展探討抽象的攝影裡所有可能的閱讀觀點，我們找尋看向鏡中的抽象之眼；在策展的過程中，感動於臺灣攝影界的創造力，也發現有更多精采的作品等待被探索與發掘。
「完形」子題展現對稱視覺美感，更有鏡面裝置能走入體驗。
「物介質」子題呈現捨去鏡頭後多種影像創作的方式。
「抽象之眼」展覽集合了25位藝術家與99件作品，表現臺灣不同攝影世代的豐富風格跨度。觀展者不只可以經由藝術家的敘事手法鑑賞攝影的抽象之美，更能透過作品反思，映射自身經歷，體會本展「抽象觀看」的核心主題。對攝影藝術有興趣的朋友，可以一起來感受抽象攝影畫面帶來的力量，體驗有別以往的直觀「看」法。展覽及相關推廣活動資訊請至國家攝影文化中心官網查詢：https://ncpi.ntmofa.gov.tw。
「非象具象」子題將城市與自然地景以獨特的視角演繹。
國家攝影文化中心臺北館（臺北市中正區忠孝西路一段70號）
開館時間：週二至週日10:00至18:00（每週一休館）
