步入耳順之年的林銓居，在過往三十多年裡，將他的藝術獻給自然界豐富美景中的質樸與形式的昇華。他的寫生旅程是與土地以及自己的深度對話，最終在筆墨技法的淬煉，與無異於這片土地上農人、漁夫、伐木者般的生產勞動中達到了獨特的融合與平衡。無論是不起眼的港邊沙丘，還是令人心潮澎湃的龍洞灣峭壁，或和平島公園裡在強風中顫抖的嫩黃小花，林銓居都以無比的激情來欣賞和凝視它們，進而畫下它們；他相信它們在他下筆時所提供的意外色彩、驚喜的構圖、豐富的細節、與源源不斷的靈感。而林銓居洗筆水盂中始終清澈的水，尤其透露出他技法的本質—實用彈性、豐富調度—他極致發揮了傳統水墨裡用筆的深淺濃淡色調，以筆結合書法線條的濃重與變化，幾乎沒有剩餘的將墨在紙上用罄，這看似「惜墨如金」的古訓，卻是他細膩控制的筆下功夫與藝術哲學的見證。
林銓居以文人與農民的兩種詮釋身份，在當代藝術領域中獨樹一幟，作品的形式包括繪畫、地景、行為、動畫與寫作等跨領域藝術，多年來以各種面向的形式探討生命存在的流動性本質與普世價值；他的作品內容涉及自身的成長背景，融合土地關係、自然題材、農民經驗、文人文化與宗教覺知，創作媒材不拘一格，繪畫方面他主張筆墨精神與現實意義互為表裡，著重文藝思想對繪畫內涵的蒙養。
作為一位被大自然主宰並鼓舞的藝術家，林銓居的風景畫也與不同時代的藝術前輩共振並進，從宋代山水畫大師、到余承堯、郭柏川，乃至當代藝術家大衛．霍克尼（David Hockney）等人。霍克尼曾於1981年造訪中國，並受到中式傳統卷軸的觀看方式與反透視特點的深刻影響，於後體現在他的攝影與寫生作品中。中國傳統繪畫在滋養霍克尼的創作時，無疑地也同時哺育了林銓居，更加地豐富他在換位思考時的語境，甚至更進一步鼓舞他的色彩表達。《崖下的小花之一》中，彩墨在紙上滲透與混合，仿若即興舞出的抽象背景，與豐富線條交織的轉筆一同勾勒出植物的莖脈輪廓與其強健的生命力。《紫色山影》使用更多自由原始的筆墨線條，粗獷在山脊起伏間與溫潤並行。《和平島公園之二》裡鬆緊收放與色彩層次間的轉換，則展現自然的溫柔與猛烈卻始終深情的本質。如同藝術家在自述中寫道：「如果說許多藝術家將大自然當作一個有距離的對象式的主題，那麼他必須穿越過個體生命、日常生活、社會架構、時代氛圍和文化語境，最後才能到達巨大的自然主題；我不是這樣的人，或者說，我是一個將上述過程、上述關係揉合成一體的人，大自然實際就是我采風的主題、我生活的方式、我仰慕的文化和我信賴的秩序，最後那個高高在上的大自然成為了我的精神返照，我們互為表裡，如此而已。」
「岩石、月光與山花小徑」 林銓居個展
2024年1月20日－2024年3月2日（2月8日 - 2月14日 春節公休）
