製作人林秀偉表示：「《暴風雨》原定於2020年復刻演出，但因疫情影響而延期兩次。此次能夠重新啟動，特別感謝勤誠興業陳美琪董事長的大力支持。這次復刻不僅是經典重現，更象徵著傳承的意義。
《暴風雨》改編自莎士比亞經典劇作，由京劇大師吳興國化身魔法師，透過一場暴風雨與船難，讓仇人面對良知與命運的考驗，最終以寬恕化解恩怨，成全下一代的愛與和解。作品以詩性的舞台語言探討人性與權力的鬥爭，象徵在風暴過後，唯有理解與原諒，才能迎來真正的平靜。
舞台上的「魔法」，來自文明的知識
「《暴風雨》是莎士比亞最具想像力的作品之一，」吳興國說。 他指出，劇中「魔法」並非虛幻的咒語，而是象徵人類知識與理性的力量。 在這場寓言中，被放逐的魔法師波布羅以知識修煉十二年，召喚風暴向仇敵復仇，卻最終選擇放下權力與怨懟，以寬恕結尾。
「魔法就是文明人的知識。真正的智慧，不是控制，而是懂得放下。」——吳興國
吳興國老師認為，這不只是莎士比亞的自我告白，也是創作者面對時代與自省的隱喻—— 「《暴風雨》在講人性、權力與救贖，也是我這些年創作旅程的縮影。」
東西融合的舞台語言與服裝哲學
奧斯卡美術設計得主葉錦添再度與當代傳奇劇場合作，為《暴風雨》打造充滿象徵意味的視覺語彙。主角的大法袍繡滿象徵幸福與延續的「壽」字，外層覆以黑色羽衣，象徵力量與命運的糾葛。
吳興國說：「觀眾能從一件衣服，看見角色的理想與哲學。服裝不只是裝飾，而是靈魂的延伸。」 演員們甚至需學習「如何讓服裝動起來」，使布料成為表演的一部分，延續當代傳奇劇場「無聲不歌、無動不武」的精神—— 每個聲音都有節奏，每個動作皆蘊含能量與詩意
島嶼議題的隱性回聲
這次《暴風雨》的重構，也呼應了當代台灣的社會脈動。 劇中還將原住民達悟族等的多元文化，融入其中。原住民角色的造型靈感，來自蘭嶼居民反對核廢料事件，象徵島嶼人民對環境與尊嚴的呼喊。 吳興國以藝術語言回應現實： 這場「島嶼的暴風雨」，既是莎劇的寓言，也是屬於這片土地的共同心聲。
夢境與武打的詩性表現
劇中一段描寫原住民與精靈激戰的夢境，融合傳統戲曲武術「五段踢槍」，以極高難度的肢體語彙呈現戰鬥的節奏與美感。 吳興國形容：「那是一場充滿節奏的夢，力與美在舞台上流動，像是詩的爆發。」
從傳統走向當代的四十年
吳興國回顧自己從傳統劇團起家的歷程：「我在主團十三年，那是傳統最後的餘暉。」軍中劇團解散後，他選擇自立門戶，從京劇出發，嘗試用西方文本與現代語彙重塑戲曲生命。 「我每次創作都告訴自己——要找到能與傳統銜接，又能走進時代的路。」 從《馬克白》到《暴風雨》，他以東方身段譜寫屬於當代的莎士比亞宇宙
戲劇資訊與售票 勤誠2025藝文盛典《暴風雨》
導演｜ 吳興國
製作人｜ 林秀偉
美術設計｜ 葉錦添
特別顧問｜ 徐克
演出陣容｜ 吳興國、朱柏澄、黃若琳、許立縈、陳子羽、林伯諺、李軒綸
- 台北｜國家戲劇院 2025 年 12 月 12 日～14 日
- 台中｜台中國家歌劇院大劇院 12 月 20 日
- 高雄｜衛武營國家戲劇院 12 月 27 日～28 日
購票請洽： OPENTIX 兩廳院文化生活
