讓奈良美智表明為「粉絲」的香港知名漫畫家楊學德，睽違七年，二度於台北舉辦個展。
〈朕未睡〉，210x148mm，水彩，2016。
楊學德（Yeung Hok Tak），香港知名漫畫家，朋友們暱稱他「阿德」，1998年於《曱甴漫畫周刊》連載漫畫出道，2002年自費出版第一本插畫書《錦繡藍田》，2004年起於報章雜誌連載漫畫專欄，2010年任《麥兜噹噹伴我心》美術指導。港媒是這麼形容他的——麻甩、攪笑、騎呢、核突、醜怪、癲狂，翻譯成國語就是形容此人畫風奇異、搞笑、時而詭怪，卻能一筆正中下懷。
奈良美智：我已愛上了他的把戲
作為香港漫畫創作中生代，近5年，他倒是從紙媒連載退場，逐日轉向藝術創作了。從小尺度的四格漫畫，轉向大尺度畫布，主因是感受到紙媒的式微，「漫畫對我而言，似乎已找不到突破的地方，覺得悶，便不想做了。想從藝術的角度，再嘗試些什麼。」於是，「漫迷」們從臉書認識另一個阿德，畫布、白報紙、乃至筆記本撕下來的扉頁隨筆，創作更加不受限。
將其名聲推向高峰者，是自稱楊學德「粉絲」的日本藝術家奈良美智。據稱奈良美智收藏他9幅畫作，2013年邀請他與澳洲80後插畫家Mel Stringer赴日本舉辦《Mel Tak Exhibition》，親自策展。
奈良美智形容楊學德畫作具有社區文化的豐富性，展現香港在「殖民政府的放任管治下發展出來的本土獨特性」，相較於中國，香港宛若獨立城邦，「德擁有卓越的繪畫技巧，但他不會顯露於人前。我已愛上了他的把戲，更不禁對他充滿機智的作品發出會心微笑。」
轉向藝術創作，楊學德說，一開始讀者們無法接受！亦無法理解，「香港讀者對於漫畫與藝術創作的認知，是沒有灰色地帶的。」
然而，早在2002年《錦繡藍田》書中，描繪幼時生活在16層、800個居住單元、3000多人的公共屋邨生活，已展現出他在大尺度繪畫裡展現的奇想：大塊用色、劇烈的暗影變化，具集體記憶的符號，時而摻入格狀漫畫感構圖——執漫畫頑筆出身的畫家，便有此優勢，跨足在惡趣味與嚴肅之間，用拙趣包裹冷冽。欣賞楊學德的畫毫無壓力，特有一種親近，他並非要闡述什麼大歷史，在細節之間，埋藏令人莞爾抑或唏噓的蟻民群像。
奈良美智：「德擁有卓越的繪畫技巧，但他不會顯露於人前。我已愛上了他的把戲，更不禁對他充滿機智的作品發出會心微笑。」
〈心事讓我知〉，258x346mm，壓克力，畫布，2016。
〈午後四時〉，258x346mm，壓克力、畫布，2016。
〈再玩一圈〉，460x610mm，壓克力、畫布，2016。
當溫莎藍染上土豪金
自2009年於台北蘑菇辦展，睽違7年，楊學德《維多利亞式的藍》二次來台，於舊香居藝空間展出。
光看展名，便能得這位創作者還真是把浪漫給縫到骨子裡了。「當『温莎藍』頹然褪去，染上惡俗的『土豪金』，所有事情都不再一樣。有些人適應力很強，面貌變得很陌生了，但只要在情感上有些執著，就算節哀也未能順變。」
《維多利亞式的藍》部分畫作延續2016年上半香港海港城美術館《海港》主題，以40幅畫作刻劃維多利亞港今昔。《維多利亞式的藍》更從港埠轉入街巷，創作一系列描繪香港城、景、人的畫作，如公共屋邨、雨傘革命、青年學子、在公園做體操的翹屁股中年禿大叔、播放電音搖擺運動的大媽、來自中國之「企街女」〈油麻地姨姨〉。
「我是在殖民地時代長大的孩子，今年46歲，九七香港回歸後距今已19年，和回歸之前相比，變化實在太大，卻不是往好的方向發展，使我這輩人感觸很深；對香港的感情和現下發展，是我最關注的事情。」
「當舊香居主人卡密（吳雅慧）問我，展些什麼好呢？我想了想，畫香港人吧！香港人是很有可塑性的題材，《維多利亞式的藍》畫的便是香港人的精神、面貌與處境。」
展覽以顏色象徵逝去的美好年代，取自英國米字旗藍底色，也能稱為「溫莎藍」。他坦承自己是易於緬懷的人，對現世，對時下的香港，帶點無可救藥地悲觀。
他使我想起西西《我城》裡所述，「把身分證明書看了，你原來是一個只有城籍的人。」沒有國籍、只有城籍，到國外參展時，問他哪裡人？他會說：「香港人。」
他並非以全然排外心態看待族群認同，「我生長於70年代，讀中國史和中國文學長大，父母來自潮州；小時候的自己，不曾懷疑作為中國人的身分。直到20多歲，第一次到北京旅行……」那是春節時分，冬雪覆地，楊學德走在大街上，見街面怎麼長出一點兒、一點兒遍布四處的發亮星子？趨近一看，驚見那並非雪花，而是自行人口中啐出來的痰汙唾沫，遇冷成冰。「走在我以為的祖國，可以說是幻想破滅吧！」
九七回歸當日，楊學德有意迴避，遠赴歐洲旅行。人在法蘭克福車站，誰知一轉身，電視牆正播報中英交接儀式。
九七之後，族群認同的混雜更加凸顯。楊學德提及居住的旺角地帶，沿街都是說普通話的群集觀光客，「想像你生活的地方、環境，習慣和標準，因為時代變遷，不只是不一樣了，甚至變得比以前還差；法治、選舉、乃至於排隊，都變得跟以前不同。我並非絕對地排外，但是我感受到以往熟悉的環境，現在變得不熟悉了。生活上有許多不舒服，使人感到不安。香港所興起的抗爭，越漸嚴重與激烈。所有正在發生的變化，都可用『大陸化』三字來總結。雖然政府老是勸告說，來者是客呀！要有客之道、要包容內地同胞阿什麼的，但是，我們之間就是存在著價值觀的差異。」
當維多利亞港埠超高層建築群起，以國際金融中心榮景昭告於世，他寫下：「小島的身體很脆弱，人們仍然瘋狂地對她插針，有一天小島發炎了，腫大了很多倍，人們都興高采烈，向她插更多的針。（選自畫作《好瘤》）」
若要侮辱一片山色，只要安插一座鄙陋的小屋即可；在楊學德眼中，維多利亞港早已讓「土豪金」給醜化了，「每回翻看舊照片，以前香港島樓房不高，還能看到山稜線，現在全是高樓！」
他坦承自己是少數的悲觀者，「很多人覺得這就是繁榮的象徵，有什麼好抱怨的？沒飯吃啦你！咱國際金融中心啊！但是，我不覺得這樣是好的……所以，我喜歡台灣。台灣還保留一種鄉土感。」
於是，在策展宣言裡，他寫下一小段話送給台灣，「一切都無復從前，或許只剩下回顧，想到碰見過的每個面容，記其悲與喜、其樂與愁，作下一個小註腳，毋忘我們曾經那麼的『維多利亞』，你們也要珍惜這好樣的『福爾摩沙』。」
〈晚風〉，253x352mm，壓克力、畫布，2016。
一切都無復從前，或許只剩下回顧，想到碰見過的每個面容，記其悲與喜、其樂與愁，作下一個小註腳，
毋忘我們曾經那麼的『維多利亞』，你們也要珍惜這好樣的『福爾摩沙』。
這些年輕人，應該要有明天的！
〈放課後〉的學生，〈晚風〉裡面海思量的黃旗袍女人，〈末班車〉街景，他想表達的是一個已然消亡的過去，「其實，無論是誰管治這個地方（香港），都會自然地向前發展。但是在情感上，我心目中美好的年代，那些童年記憶，與過去比較，總令我感觸越來越深。」
畫家本是世上最矛盾的產物，用最璀璨之顏色表達深層的不滿，最笑鬧的情節呈現心底黑暗小宇宙，市井之汙穢，城市之隅角，海港之起落。
作為香港「中生代」，雨傘革命當時，他也到了現場，卻羞赧於自己「不再年輕」，只得默默在旁支持。《維多利亞式的藍》有數張畫作，是他將當時參與的情感，送給下個世代的祝福，
「近年香港許多場社會運動，組成者都是年輕人和大學生。他們似乎對未來有好多擔心，沒有出路似的，亟欲改變未來的命運。我對他們的處境感到很同情，這些年輕人應該要有明天的！不應那麼悲觀。因此有些畫作畫的是學生，也有祝福的意思。」
〈黑雨〉持黃雨傘、眼神堅定的少女，〈明天〉花海裡的男學生與女學生，一個暖心大叔/老哥哥，對後輩青年學子的疼愛與期許——逝者如斯，前景猶可待，畢竟這個世界呀！並不會自己變得更好。
【Profile】
楊學德（Yeung Hok Tak），1970生於香港，曾在設計公司、廣告公司與出版公司任職。2002年自費出版首本個人漫畫集《錦繡藍田》，後以法文《Qu' elle était bleue ma vallée》及英文《How Blue Was My Valley》在國外出版。其他作品如《標童話集》、《不軌劇場》等，2010年任《麥兜噹噹伴我心》美術指導，2016年舉辦《海港》個展。
〈黑雨〉，203x254mm，壓克力、畫布，2016。
〈那一天再會〉，610x760mm，壓克力、畫布，2016。
〈放課後〉，460x610mm，壓克力、畫布，2016。
〈月記〉，258x346mm，壓克力、畫布，2016。
〈夏天完了〉，460x610mm，壓克力、畫布，2016。
〈油麻地姨姨〉，2016。有別於香港本地「一樓一鳳」，此為描繪企街女的庶民百態。
楊學德隨筆的扉頁非常有漫畫趣味，左起〈鳳梨哥〉、〈港女〉、〈自摸〉。
《維多利亞式的藍——楊學德畫展》
展期：即日起至12月3日（六）14:00～20:00（周一公休）
地點：舊香居藝空間（台北市師大路117巷6號1樓）
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