前幾回並沒有管歌詞在講什麼，只一味地沉浸在她奉上的音樂。以往很多人評斷流行音樂侷限於唱腔及其技巧，而忽略整體音樂感的呈現。很高興這張不僅如此，還有能量奔放與穿透性十足的旋律與編曲，尤其她本身也是優秀的吉他手，突出的吉他編曲真教我醒耳。香港音樂才子蔡德才（Jason）監製、編曲和演奏，整體音樂感豐富而紮實，細細聆聽一回又一回並不厭倦，每次都聽出新的意思與深深的觸動。
很誠懇很真的專輯，音樂創作、配器、編曲、錄音等等，細緻不流於俗套，才氣橫溢卻不讓人覺得誇耀技巧。我不是很了解她整個創作錄製時程，但感受得到專輯經過沉澱、醞釀、發展、溝通才有它本身的完整性，生命力昂揚也就不會覺得造作。
再拿歌詞來看，關心世界的動盪與內心世界的沉鬱躁動，緩流般的自訴，母性的安詳，有著光亮，撫慰大地蟲魚鳥獸，也不言明為撫慰或關愛，因為大家都是生靈，平等沒有任何驕傲，才為之真純。
盧凱彤幫進念．二十面體的舞台劇《如夢幻泡影》創作劇場音樂，是體驗空境，到這張切切是入實的，摸得到指涉的事件、情緒、意念，彷彿從極境擺盪到另一個象限邊緣，張力大，要有膽識勇氣及堅定的信念才能穿越、品量自己無限的心，音樂是她偏愛的時光馬車，在至樂與哀傷中吟遊。
〈無核〉是早先觸動我心的歌，同樣是為了那份真。西班牙吉他式的前奏一開始吸引住我，台灣這樣編曲並不多見。也許因為反核的議題，不插電的配器是對義理的遵從。情境與情感由小見大，以觀察說理到大器磅礡，無非是關愛及對生命的疼惜。
〈留一秒〉剛開始覺得平凡，但情緒與唱腔是多變、堆積的，到副歌讓人落淚。林宥嘉作曲，盧凱彤自己的詞，像傾聽著她內在的湖泊，靜靜的不安、傷痛與波濤驚起。才有點明白什麼是憂鬱的病，那句「原來弱會被自己看破／不要臉吐得一地的困惑」，說中我的心痛！
〈你的完美有點難懂並不代表世界不能包容〉，鋼琴很美，有種捨得結束的留戀，像我與我的對話，想停又停不下來；Soft Rock帶進另一種我的觀照，理性的進程，尾段忽墮入感性的漩渦竟剎然結束！教我愕然，後又懂得所接下來的沉默與困窘。
這是吐露大世界與小我境界的專輯，洋溢對生命與大自然的敬與疼惜，也包括自己的惶惑恐懼傷悲種種心的樣態，無畏、如詩的表白，也是盧凱彤作品誠摯的所在，揭露世界與自我脆弱及其空洞，沒有比這更真的了。
歌聲憶體
流行歌謠不只是歌聲商品、偶像附屬產物，也是時代刻痕、歷史的記憶。不論新舊在我們哼唱、聆聽與消費之間，所帶來的歡愉、感懷、滿足，都是身心交流的經驗，匯集而出的是一個時代的脈動，資深樂評人翁嘉銘盼透過這些音樂文字，和大家一起體察，古今歌謠在生命記憶裡所浮現的美好滋味。
