使用重拍與切分音，拉丁及爵士即興的器樂編曲，鋪出如海湧、風動、稻浪一般的強烈氛圍，讓人難以正襟危坐。細聽也不是辦趴似地群魔亂舞、七彩霓虹的道德解構。每首歌曲畫面感濃厚，彷彿看得見蘊藏其中的莊嚴，或飽含孺慕之情的互動，也有群舞的熱情奔放。沒深入排灣文化，隱約感受到如祭典般化為音符、歌舞，在腦海與心地上不斷重演。
了解歌詞及其意涵才發覺，直觀感受到的依然非常片面，或說太受西方音樂不管古典、爵士、流行也好搖滾也罷，陷進一種以音樂風格或現代錄音技巧的思維，來詮釋並評價所有聽到的音樂作品，進而判斷其優劣與個人好惡，經常讓耳朵走進了胡同裡的小死角，而依然幻夢紛紜。當然不否認以西方樂風、配器、現代編曲與錄音，可以包裝出更為大眾所接受的產品，在市場上隔閡減少，多了些親切，可未嘗沒有文化推展之功。
阿爆應該沒有像我那麼多心，這代原住民音樂人本就處在多元文化衝擊的交叉口，西方流行、台灣、中國、日本等等不同的音樂能量匯聚一身，當然也散發著原住民傳統文化魅力。雖傳說、古調、祭典等等都是原住民珍貴傳承，可《vavayan. 女人》創作專輯究竟不是文史調查或紀錄片，卻一樣真實熱情可愛地傳達排灣族女人生活、心情與文化傳承境況，也包括兩代人的音樂交流對話，在現代與傳統間碰撞出可傳世的火花，向傳統致敬也婀娜多姿地在現代舞台豔光四射。
〈Kacedas曙光〉是莊嚴的序曲，如進了美麗山谷中的會場，想像成一種覺醒或召喚，一種生命的起源。再進到〈namakudamun婦女們的聚會〉，立即領略專輯歌序隱藏著史詩般的架構，並非嚴肅自矜，而是身心解放。黑人教會裡歡快的聖歌，但歌詞不是我講的這樣神聖，日常族裡婦女盼望聚會的快樂期待，及必須面對現實的辛酸，只是都以歡樂來迎接。
然後以東排灣古謠〈djekuac腳步〉沉澱，接阿爆自創曲排灣聖誕歌〈dindan叮叮噹〉，可愛而迷人，解說裡寫著：「媽媽說，祖先不知道麋鹿是什麼，只有水鹿；媽媽說，祖先不知道雪橇是什麼，只有牛車。」什麼都不一樣，但堅定的信仰和善良，加些想像，天天都有好禮物。
〈IZUWA有〉編曲動聽，節奏是可以快舞的。那渾厚的bass和rap交織成繁忙的網絡，感覺生意盎然，實情是對現代生活的生氣與喟嘆。感覺曲子結束得有點快，像負氣的婦人，罵完一走了之。而〈nia ljavalan我們的聊天〉，真義是文化傳承，也是兩代母女真情流露。〈stronger堅強〉又一次說明宗教信仰在日常的重要，可負擔起種種生活的動盪。而找老公的〈kanu你在哪裡了！？〉，唱腔和和聲編排十分出色，很金屬搖滾，也聽到阿爆無限可能的演唱實力。
〈u rava我的朋友是貴族〉是對排灣族階級傳統的反思，在尊重之中又有跨越的歡暢；〈pazulju dalevan延續快樂〉讓器樂與唱腔表現一種無分別的自由與喜悅。MATZKA的〈vavayan排灣女孩〉則有為專輯定調的味道，確實非常細膩、生活味濃的女人作品，阿爆歌聲性感，律動感超好，重要的是在流行與族群文化裡找到平衡，這是難能可貴的。
歌聲憶體
流行歌謠不只是歌聲商品、偶像附屬產物，也是時代刻痕、歷史的記憶。不論新舊在我們哼唱、聆聽與消費之間，所帶來的歡愉、感懷、滿足，都是身心交流的經驗，匯集而出的是一個時代的脈動，資深樂評人翁嘉銘盼透過這些音樂文字，和大家一起體察，古今歌謠在生命記憶裡所浮現的美好滋味。
