難的並不是判斷歌詞是不是詩或文學，詞也好，詩也好，廣義都文學；難的是，歌詞同時是否好詩，成為出色的文學作品，如何斷定因人而異。作為最受全球矚目的文學獎，頒給Bob Dylan引起爭議，至少不會認為是低俗或品味淪喪。
諾貝爾文學獎頒給小說家、散文作家或詩人不會引起論戰，為什麼詞曲原創的音樂人得獎，反教文學界感到驚訝，覺得過於另類？把歌曲視為文學表達的另一種手法及不同的媒材，又有何不可？2015年諾貝爾文學獎得主，是記者出身的白俄作家亞歷塞維奇（Svetlana Alexievich），作品類型可歸為報導文學，今年給Bob Dylan，都可看出諾貝爾文學獎打破傳統文學疆域的企圖。
對台灣而言更有意義的是，挽回歌曲裡的詩歌傳統，詩經、漢樂府、唐詩、宋詞、明戲曲與唱頌歌詠是離不開的。民國白話文運動後，新詩或現代詩與音樂開始脫節，現代詩與歌謠的關係漸遠。
但台灣歌謠與詩的香火卻一直維繫著，〈望春風〉、〈心酸酸〉、〈補破網〉等名曲，歌詞也是耐人尋味的詩作，「現代民歌」及部分校園歌曲，為現代詩譜曲傳唱，像楊弦、李泰祥、羅大佑、李壽全、詹宏達、陳珊妮等等音樂人，都對詩歌的發揚深具貢獻，余光中、鄭愁予、羅青、席慕蓉、夏宇等詩人作品在大眾中流傳，由詩譜成的歌，所發揮的傳布功能遠高於詩冊。
甚至不少詞曲作者所寫的歌詞也不乏好詩，如羅大佑的〈亞細亞的孤兒〉、〈家（Ⅱ）〉、〈穿過妳的黑髮的我的手〉等，後有李宗盛、陳昇、伍佰、陳珊妮、何欣穗、陳綺貞、黃小楨、張懸等都詩意洋溢，樂團五月天的阿信和蘇打綠的青峰也是詩歌合體；也好比胡德夫、巴奈、達卡鬧等等原住民音樂人，也不只是歌手，他們生命情調和行動都是不折不扣的詩。
歌詞作家更是，像林夕、王武雄、小寒、姚若龍等等都出手不凡，以現今歌壇算是大師級，但文壇或詩界也許覺得那是另一行。因而諾貝爾文學獎頒給Bob Dylan之要義是，重新提醒我們詩歌的傳統，以及歌詞的文學價值。關注歌曲創作水平，不僅重視市場性，音樂製作優劣，詞的文字功夫、詩意、人文關懷等層面也是音樂不可或缺的質地。Bob Dylan得諾貝爾文學獎，重要的是打破文學與音樂的藩籬，讓我們望向同一片無垠的藝術星空。
歌聲憶體
流行歌謠不只是歌聲商品、偶像附屬產物，也是時代刻痕、歷史的記憶。不論新舊在我們哼唱、聆聽與消費之間，所帶來的歡愉、感懷、滿足，都是身心交流的經驗，匯集而出的是一個時代的脈動，資深樂評人翁嘉銘盼透過這些音樂文字，和大家一起體察，古今歌謠在生命記憶裡所浮現的美好滋味。
